La actriz y gran diva del cuplé, Lilián de Celis, recibirá esta tarde en la gala de inauguración el IV Premio Isaac del Rivero en honor a su brillante trayectoria profesional; una trayectoria que para la artista alcanza un nuevo impulso con este reconocimiento que considera «una segunda oportunidad que le ha permitido la vida».
Con tan sólo doce años, Lilián de Celis, comienza a trabajar en el programa Aquellos tiempos del cuplé, de Radio Madrid, que se convierte en un gran éxito de audiencia y logra recuperar el género musical más popular del primer cuarto de siglo. A partir de la década de los 50, conquista al público en emblemáticas salas y teatros madrileños con canciones como La chica del 17 o Las tardes del Ritz, la más solicitada de su repertorio, aunque como señala: «todo cuplé tiene un motivo y normalmente también un recuerdo. Depende del momento ese cuplé es magnífico o es una pesadilla».
Lilián de Celis y Alejandro Díaz Castano
Lilián de Celis advierte que siempre ha preferido la espontaneidad al guion y considera clave, para ser gran artista sobre las tablas, conectar con el público a la primera: «si no pasas la barrera, si no ves esa amabilidad, esa risa contenida de la gente, malamente».
Fue actriz de una veintena de películas como Aquellos tiempos del cuplé (1958), Alma aragonesa (1961) o Me ha gustado un hombre (1964), esta última filmada durante su etapa en México, país al que fue por cuatro semanas que se convirtieron en nueve años y medio.
Nacida en el pequeño pueblo de Fíos, en el concejo de Parres, la gran diva del cuplé reivindica su procedencia: «Hay una cantidad de gente en Asturias que no sabe que soy asturiana, me da una gran pena. Siempre he llevado como bandera mi tierra pequeña».
Albert Serra, uno de los cineastas catalanes de mayor prestigio internacional, que en la pasada edición del FICX presentó su último trabajo, Pacifiction, y con cuya presencia el certamen ha tenido la suerte de contar durante los últimos años, hará entrega del Premio de Honor 2023 a Agnès Godard; un reconocimiento a la brillante carrera de esta directora de fotografía francesa que ha aportado su talento a la obra de cineastas como Wim Wenders, Joseph Losey, Peter Greenaway, Alain Resnais, Ursula Meier o Claire Denis, junto a quien ha desarrollado gran parte de su filmografía.
La entrega tendrá lugar el miércoles 22 de noviembre a las 19:30 horas en Ocine Sala 5, previa al pase de Un sol interior, de Claire Denis, cuya cinematografía firma la galardonada, Àgnes Godard.
La ECAM, Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid es, desde 2018, una de las instituciones colaboradoras del Festival Internacional de Cine de Gijón. Gracias a ella, se concede el Premio OpenECAM al mejor proyecto en fase de (post)producción seleccionado en el programa SEMILLERU Lab 2023. El galardón ofrece la posibilidad de utilizar los estudios, instalaciones y recursos de la ECAM para la (post)producción del proyecto sin coste.
Igualmente, la ECAM colabora dentro del marco del SEMILLERU Campus con el taller Plan de Financiación para productores emergentes, que impartirá Beli Martínez, productora en Filmika Galaika y docente en el Área de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad de Vigo. En él, ofrecerá pistas para ayudar a los productores emergentes a establecer una hoja de ruta efectiva para exprimir el potencial económico de su proyecto. El taller tendrá lugar hoy, 15 de noviembre a las 17h en la Sala de Conferencias del Centro de Cultura Antiguo Instituto.
Además, la ECAM y el FICX se unen para ofrecer el curso Formación de formadores destinado a profesorado de Primaria, Secundaria y Bachillerato en colaboración con el CPR de Gijón-Oriente, Centro del Profesorado y de Recursos. Nadia Mata, cineasta y docente de la ECAM, ofrecerá un recorrido a las entrañas de las fases de producción de una película. La actividad está dispuesta en 3 sesiones los días 21, 22 y 23 de noviembre.
El Festival Internacional de Cine de Gijón/ Xixón ha elaborado junto a Filmin, con quien colabora por séptimo año consecutivo, cinco exclusivos ciclos por bloques temáticos, que podrán verse hasta el 10 de diciembre en el canal que la plataforma dedica al certamen. Se trata de una inspirada selección de películas realizada por el equipo de programación del FICX. Abarcan, en su mayoría, las obras de cineastas con recorrido en el Festival; es el caso de Jessica Hausner, Léos Carax, Bertrand Mandico, Miguel Ángel Blanca, Céline Sciamma, Elina Psykou, Claire Simon, Ali Abbasi, Engeli Broberg, Nila Núñez Urgell, Christian Petzold, Petr Václav o Kirill Serebrennikov. Los ciclos de Filmin permiten, además, poner en diálogo el cine contemporáneo con títulos clásicos de cineastas como Mauro Bolognini, Marta Mészáros, François Truffaut, Roman Polanski o Bernardo Bertolucci.
Un sol interior. Placer y deseo femenino
Con referencia a la película Un sol interior, de Claire Denis, que tendrá cabida en la programación del 61 FICX gracias a la retrospectiva dedicada a la directora de fotografía Angès Godard (Premio de Honor 2023), este ciclo ofrece siete atrevidas propuestas en torno al deseo sexual de la mujer. Prácticas, confesiones, secretos y otras fantasías rompen con los tabúes que han silenciado durante décadas el placer femenino, desde la adolescencia hasta la madurez. El ciclo incluye La veneciana, de Mauro Bolognini (Italia, 1986); Venus: confesiones desnudas, de Lea Glob y Mette Carla Albrechtsen (Dinamarca, Noruega, 2017); Lovely Rita, Jessica Hausner (Austria, Alemania, 2001); Pleasure, de Ninja Thyberg, (Suecia, Países Bajos, Francia, 2021); Thelma, de Joachim Trier (Dinamarca, Noruega, Suecia, Francia, 2017); La petite mort, de Annie Gisler (Suiza, 2018); y Ellas, de Malgorzata Szumowska (Francia, Polonia, Alemania, 2011).
Ellas de Malgorzata Szumowska
La epopeya obrera
Bajo este título, el FICX y Filmin ofrecen un mosaico de historias de la clase trabajadora y las dificultades que experimentan en sus relaciones afectivas. Un canto luminoso por la dignidad laboral que incluye las siguientes películas: Ghost Tropic, de Bas Devos (Bélgica, 2019); Winter Brothers, de Hlynur Pálmason (Islandia, Dinamarca, 2017); Luzzu, de Alex Camilleri (Malta, Estados Unidos, 2021); Great Yarmouth, de Marco Martins (Portugal, Francia, Reino Unido, 2022) y Desaparición, de Márta Mészáros (Hungría, 1973).
Luzzu de Alex Camilleri
(Id)entidades mutantes
La identidad: móvil, mutable, contradictoria, compleja. Algunos de los más importantes cineastas de la última década, y otros, otras, aún no tan grandes, hurgan en lo que somos, quiénes somos y en lo que nos convertimos. Muestra de ello son las últimas películas de Christian Petzold: Phoenix (Alemania, Polonia, 2014); En tránsito (Alemania, Francia, 2018); y Ondina. Un amor para siempre (Alemania, Francia, 2020). Su último film, El cielo rojo(Alemania, 2023), podrá verse este año en la Sección Esbilla Espectru. El ciclo incluye también L’animale, de Katharina Mückstein (Austria, 2018); Border, de Ali Abbasi (Suecia, Dinamarca, 2019); Blue my Mind, de Lisa Brühlmann (Suiza, 2017); Gabi, de los 8 a los 13 años, de Engeli Broberg (Suecia, Noruega, Dinamarca, 2021); Lo que dirán, de Nila Núñez Urgell (España, 2017); Petite maman, de Céline Sciamma (Francia, 2021); Primeras soledades, de Claire Simon (Francia, 2018); Son of Sofia, de Elina Psykou (Grecia, 2017); Quiero lo eterno, de Miguel Ángel Blanca (España, 2017); They, de Anahita Ghazvinizadeh (EE.UU., 2017); y The Wild Boys, de Bertrand Mandico (Francia, 2017).
Border de Ali Abbasi
El loco amor
Una selección de trece películas en torno a la pulsión romántica llevada al extremo, en torno al amor como desmesura, como obsesión, quizás la expresión más cruda de este sentimiento que hace de los amantes mártires y proscritos. El ciclo cuenta con Mala sangre, de Leos Carax (Suiza, Francia, 1986); La mujer de Tchaikovski, de Kirill Serebrennikov (Francia, Rusia, Suiza, 2022); Il boemo, de Petr Václav (República Checa, Italia, Eslovaquia, 2022); Lo importante es amar, de Andrzej Zulawski (Francia, Italia, 1975); Diario íntimo de Adele H, de François Truffaut (Francia, 1975); Mi amor, de Maïwenn Le Besco (Francia, 2015); Eismayer, David Wagner (Austria, 2022); El último tango en París, de Bernardo Bertolucci (Italia, Francia, 1972); Lunas de hiel, de Roman Polanski (Francia, Reino Unido, 1992); Todos nos llamamos Alí, de Rainer Werner Fassbinder (Alemania, 1974); Francisca, de Manoel de Oliveira (Portugal, 1981); Intimidad, de Patrice Chéreau (Francia, Italia, Reino Unido, 2001); y La Duquesa de Langeais, de Jacques Rivette (Francia, Italia, 2007).
Eismayer de David Wagner
Del asesinato considerado como una de las Bellas Artes
Completa la programación un ciclo que alude a una de las grandes obras de la literatura inglesa escrita a principios del siglo XIX. Si como señalara el propio Thomas de Quincey «ser espectador es compartir la culpa de quien perpetra el crimen», los diez siguientes títulos, que van desde la reconstrucción casi periodística hasta la sublimación estética del homicidio, nos incitan a ser cómplices del mismo. Estos son: El rojo en los labios, de Harry Kümel (Bélgica, 1971); Borgman, de Alex van Warmerdam (Países Bajos, Bélgica, Dinamarca, 2013); Seis mujeres para el asesino, de Mario Bava (Italia, Francia,1964); Knife + Heart, de Yann González (Francia, 2018);Todos los colores de la oscuridad, de Sergio Martino (Italia, 1972); Suspiria, de Dario Argento (Italia, 1977);M, el Vampiro de Düsseldorf, de Fritz Lang (Alemania, 1931); Déjame entrar, de Tomas Alfredson (Suecia, 2008); Hinterland, de Stefan Ruzowitzky (Austria, 2021); y El elemento del crimen, de Lars von Trier (Dinamarca, Suecia 1984).
Déjame entrar de Tomas Alfredson
Filmin es la plataforma de streaming especializada en cine de calidad. Fundada en nuestro país en 2007, se ha consolidado como un referente del sector audiovisual, manteniendo una posición diferenciada por su forma de editorializar los contenidos, su amplio catálogo, su asociación con Vodafone o la producción de sus primeras series y películas originales.
Son 30 películas asturianas las que, entre cortometrajes y largometrajes, tendrán cabida en la 61 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón. El certamen consolida así su apuesta por visibilizar el cine de la región y demuestra que existe en Asturias un sector audiovisual que cuenta cada año con una mayor representación.
Tres títulos asturianos tendrán su estreno absoluto en Sección Oficial
Tras debutar en 2017 con Bajo la piel de lobo, Samu Fuentes presenta en la Sección Oficial Retueyos, Los últimos pastores. En ella nos ofrece un retrato que, atravesado por las distintas estaciones, revela el modo de vida de dos hermanos pastores de Picos de Europa dedicados a esta actividad ancestral abocada a extinguirse.
Los últimos pastores de Samu Fuentes
También en Retueyos, Elisa Cepedal, que estrenó en el FICX su ópera prima El trabajo o a quién le pertenece el mundo en 2019, reconstruye con El cine, 5; la memoria de Barredos, pequeño pueblo minero de Asturias y lugar de origen de la cineasta que es, ahora, un paisaje postindustrial en declive. Lo hace a través de los testimonios orales de sus habitantes y del archivo creado por su abuelo, fotógrafo local del pueblo.
El cine, 5 de Elisa Cepedal
Con siete premios a sus espaldas obtenidos durante el 58 FICX consu primera película, La calle del agua, en la que rescataba del olvido a la fotógrafa Benjamina Miyar, Celia Viada Caso acompaña en Gregoria, que se presenta en Sección Oficial de Cortometrajes, a una mujer de noventa años que nunca dejó de trabajar su parcela de tierra, que todas las semanas acudió puntualmente al mercado de El Fontán para vender sus productos y que pudo disfrutar de los placeres sencillos y la libertad en sus decisiones.
Gregoria de Celia Viada Caso
La Sección Esbilla cuenta con mayor presencia asturiana que nunca
Otros dos largometrajes asturianos tendrán su estreno mundial en el FICX, en la Sección Esbilla Premiere. Luismi Pantiga nos ofrece en Flores del cemento una ópera prima grabada íntegramente en Gijón, un thriller con todos los ingredientes del cine neoquinqui: sangre, droga, malas compañías y dinero fácil.
Flores del cemento de Luismi Pantiga
Literato es la última cinta de Carlos Navarro, una comedia en la que el actor Maxi Rodríguez, que es también el guionista, interpreta a un hombre separado que vuelve a su pueblo natal en las Cuencas Mineras y se convierte en la comidilla del lugar por mantener un romance con una anciana.
Literato de Carlos Navarro
La presencia de cine asturiano abarca casi la totalidad de Esbilla – Equí y n’otru tiempu, sección que propone estimulantes miradas sobre el pasado y el presente en clave de no ficción. Álex Galán presenta Il Mulín, un largometraje sobre el empeño de una aldea por no morir en silencio; Cigarreres, de Pablo A. Quiroga Prendes &Alejandro Nafría, cuenta la historia de las últimas trabajadoras de la Fábrica de Tabacos del barrio de Cimavilla, herederas de una tradición matriarcal que perduró hasta su cierre en 2002;Hinterland, de Manuel García Postigo, se enfoca en las primeras barriadas obreras surgidas a mediados del siglo XX en Gijón con la finalidad de dar alojamiento a la creciente masa trabajadora que acudía a la llamada del empleo en la industria local;El amigo de todos, de José Antonio Quirós, que se presenta en colaboración con la Sociedad Cultural GESTO, rastrea desde el recuerdo de un niño, ahora adulto, la figura de un ex oficial nazi que después de la II Guerra Mundial se estableció en Asturias; La vida a través de Vega, de José Riveiro, se acerca al asturiano Valentín Vega, considerado como uno de los fotógrafos más relevantes del pasado siglo; y también con un fotógrafo como protagonista, Crónicas de un viaje, de José Mata, ofrece una visión íntima de la mente creativa de García de Marina.
Il Mulín de Álex Galán
En Esbilla Espectru se presenta, tras su paso por el Festival de Rotterdam, el tercer largometraje de Diego Llorente, Notas sobre un verano. En él, cuenta la historia de una joven que pasa el verano en su Asturias natal y que se plantea si la vida que lleva en Madrid es la que de verdad desea. El apartado Espectru también cuenta con Cantar a un batallón, obra de animación de Inés G. Aparicio que en la pasada edición recibió, en su fase de proyecto, el Premio Nuevos/as Realizadores/as 2022, y que se muestra ahora como un Work-In-Progress. En ella, la directora concibe una historia repleta de personajes maravillosos, mujeres libres, sueños sin fronteras y melodías inolvidables. El proyecto se exhibirá junto a El sueño de la sultana, de Isabel Herguera.
Notas sobre un verano de Diego Llorente
Talento local, miradas universales
La sección Asturies Curtiumetraxes ofrece, con el apoyo de la RTPA, películas en este formato divididas en las secciones de competición y muestra.Entre los cortometrajes programados en Competición se encuentra Les Praeres, en la que el director Iván Menéndez documenta la historia de un hombre que dejó de ser cazador a partir de la amistad creada con una cierva. En La nueche, de Diego Flórez, un anciano recuerda las noches de verano de su niñez; y Lía Lugilde, que presentó el año pasado Breves anotaciones sobre una ruptura en sección Muestra compite, en esta ocasión, con Los trazos que quedan de ti; un cortometraje que rescata del olvido a Ramón, cuya existencia, escondida hasta hace poco en una caja oculta entre las vigas de una panera, sale a la luz después de tres generaciones. Elmer Guevara, que ganó en esta misma sección el Premiu RTPA durante dos años consecutivos, revela en su última obra, Fañagüetu, el skateboarding concebido como una forma de dar sentido a la vida y superar las inseguridades.
Fañagüetu de Elmer Guevara
Tres coproducciones junto a otros países se presentan también a competición:La main, de Javier San Miguel, realizada, en coproducción con Francia, nos descubre una historia de fantasmas y desamor que reflexiona sobre el recuerdo; La vista de las aves acuáticas, de Irene Menéndez Palomino & Jeff El-Eini, coproducida con Estados Unidos, nos hace testigos de un encuentro inesperado que cambiará la manera de ver la vida de la protagonista que es, a su vez, codirectora del film.Otra coproducción, en este caso con Cuba, es Jíbaro, de Osmanys Sánchez Arañó, que cuenta la historia de un joven transgénero que, harto de sufrir la discriminación, decide internarse en un monte de la Sierra Maestra de Cuba. Por último, en Yashika. Mov, Antonio Llaneza Díaz hace germinar en su protagonista la idea de la suplantación de identidad.
Jíbaro de Osmanys Sánchez Arañó
En Asturies Curtiumetraxes – Muestra se presentan siete trabajos: La fabulosa curva al equilibrio, de Graciela Mier, se centra en una mujer que decide dar un giro radical a su vida; Váter-casa-violín, de Laura Suárez Fernández, pone el foco en la protesta de un violinista contra el ruido que la autopista genera a las puertas de su casa; Alma, de Paula Fernández, explora la realidad de una persona con trastorno disociativo;con Lo Siento, Padre; Raúl Malagás, plantea un gran dilema moral a un párroco; Hablar de estas cosas, de Fernando Lorenzana, enfrenta una conversación pendiente entre amigas; Conexiones, de Gloria Gutiérrez Asla, se acerca a una joven que querría ser en realidad quien dice ser en el mundo virtual, y Beatus Ille, de Nel González Iglesias, ganador asturiano del concurso Rodando en… donde puedas que organiza el FICX con el Conseyu de Mocedá de Xixón y el Conseyu de la Mocedá del Principau d´Asturies,pone el foco en un inusual confinamiento pandémico.
Por su parte, el cortometraje Bullicio de amor, de Harper, también galardonado en el concurso Rodando en… donde puedas con el Premio del Jurado, se proyectará en la Sección Enfants Terribles. Asimismo, contará con un pase especial Asturias refugio climático, de Pablo de Soto & Nadia Penella, una obra que complementa la exposición Motores del clima, presente en LABoral Centro de Arte. Además, el proyecto de largometraje de la asturiana Alicia Moncholí, Los fines de semana, ha sido seleccionado en la modalidad de desarrollo de SEMILLERU Lab.
El Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón incluye, como cada año, una variada oferta de actividades complementarias que cuenta con exposiciones, charlas, presentaciones de libros y encuentros con cineastas y protagonistas del certamen que estarán, además, distribuidas por las distintas sedes y espacios colaboradores del FICX: Centro de Cultura Antiguo Instituto, Antigua Escuela de Comercio, Teatro Jovellanos, Teatro de la Laboral, LABoral Centro de Arte y Creación industrial, Espaciu Astragal del Conseyu de la Mocedá de Xixón, Galería Bea Villamarín, Café librería Toma 3, Bar La Plaza y sala RESET.
Cuatro exposiciones se suman a las Actividades complementarias del 61 FICX
El FICX presenta la exposición Goya, precursor de los hermanos Lumière, en colaboración con la Fundación Municipal de Cultura. Se trata de un recorrido clave para entender la influencia de uno de los pintores más importantes de la historia en el mundo del cine. Directores como Carlos Saura, Luis Buñuel, Sergei Eisenstein o Stanley Kubrick tomaron la obra del artista como referencia en sus películas. Más de 70 carteles y 4 audiovisuales ilustran el legado del pintor y grabador español en el séptimo arte. La exposición, que podrá verse en la Sala 1 del Centro de Cultura de Antiguo Instituto desde el jueves 16 hasta el domingo 26 de noviembre, contará con una visita guiada a cargo de Alberto Olivar, comisario de la misma, el miércoles 22 de noviembre a las 19:00 horas.
Goya, precursor de los hermanos Lumière
El Festival también invita a visitar la exposición Flashing FICX del 15 al 30 de noviembre en el Espaciu Astragal del Conseyu de Mocedá de Xixón. Esta continuación de la edición de 2019, exhibe las fotografías tomadas por el alumnado en prácticas del CIFP de Comunicación, Imagen y Sonido de Langreo (CISLAN), de las distintas actividades del FICX. La selección de instantáneas busca plasmar la experiencia de los alumnos a lo largo de las últimas ediciones del certamen.
Durante el FICX también se podrá disfrutar de la exposición Motores del clima organizada por LABoral Centro de Creación Industrial: una exploración, desde el arte, del tiempo y el clima como sistemas complejos, objetos de observación y control, y formas de experiencia vividas. La exposición incluye un recorrido temático especialmente comisariado para la edición 61 del FICX, que cuenta con nueve películas de diferentes estilos, representativos de la práctica en vídeo contemporánea.
Además, la galería Bea Villamarín ofrece la posibilidad de descubrir Otarter, de Rafa Rollón, una muestra cuya intención es hacer visibles códigos ocultos de las imágenes cinematográficas, al representar instantes de películas manipulados.
Lecturas para ampliar nuestra visión
Como cada año, el FICX otorga un espacio significativo para los libros. En esta edición, el Festival contará con cinco presentaciones a cargo de sus autores; las cuatro primeras tendrán lugar, en días distintos, en el espacio cultural librería café Toma 3 a las 17:30 horas.
El crítico cinematográfico y director de SensaCine, Alejandro G. Calvo, presentará el sábado 18 de noviembreUna película para cada año de tu vida (Ediciones Temas), un primer libro que, con una prosa clara y elegante, hace un recorrido fílmico que invita a comprender por qué el cine y la vida siempre van de la mano.
El martes 21, Adrián Sánchezhablará sobre Oculto en Gran Bretaña: un siglo de horror, ciencia-ficción y fantasía(Kane Ediciones), un ensayo en el queanaliza cómo la cinematografía británica cultivó, a lo largo del siglo XX, una idea única de estos tres géneros emparentados.
El gijonés José Riveiro, que firma además la película La vida a través de Vega que se proyecta en la Sección Esbilla – Equí y n’otru tiempu, presenta el libro El otro cine español. Un recorrido por lo más inhóspito de nuestro cine (Pelicacometro Books). En él ofrece un completo repaso a todo tipo de películas perdidas, escondidas, desastrosas, memorables y olvidadas de nuestro cine. El encuentro será el miércoles 22 y estará moderado por Jesús Palacios, escritor y crítico de cine, ya habitual del FICX, que firma además el prólogo del libro.
El cineasta y periodista Javier Tolentino presentará el jueves 23, el libro Basilio Martín Patino (Editorial Cátedra), una obra indispensable para conocer el grandísimo legado de un director excepcional que creó un cine “bello, independiente, lleno de humor y de ideales libertarios de los que jamás claudicó”.
En el Centro de Cultura Antiguo Instituto el viernes 24 de noviembre a las 18 horas, el Festival contará, en colaboración con la Tertulia Feminista les Comadresviolenc, con la presencia de María Ángeles García, autora de Vidas de mujer que el cine cuenta (Machado Libros), un libro que se divide en dos partes; en la primera hace un recorrido por la evolución de los personajes femeninos a lo largo de la historia del cine, que pasan de ser meros objetos a paulatinamente adquirir protagonismo y, en la segunda, compara la trayectoria de las mujeres con peso histórico con su retrato llevado a la gran pantalla.
Una invitación a evocar la imagen desde el sonido
El FICX colabora con la Sociedad Filarmónica de Gijón para ofrecer el concierto de bandas sonoras Proyecto Sonora: Escuchar para ver. En esta ocasión, el cuarteto de cuerda invita a evocar el cine y abre una puerta al laberinto de la imaginación y la sinestesia de imagen y sonido. Escuchar se presenta como un acto revolucionario que impulsa a replantearse la realidad. Proyecto Sonora se inspira, para este concierto, en la obra del director checo Jan Švankmajer, experto en efectos de distorsión sonora, que tiene extremadamente presente el sonido en su filmografía. Su uso no es un elemento de menor importancia respecto a la imagen, sino todo lo contrario. Es un vehículo directo para enseñarnos a mirar. Tal como él decía: «para ver, cierra los ojos». El concierto tendrá lugar en el Teatro de la Laboral, el domingo 19 de noviembre a las 19 horas.
Proyecto Sonora: Escuchar para ver
Conversaciones y encuentros de cine
Además de los encuentros con cineastas después de las proyecciones, el Festival completa su oferta con varias charlas y conferencias. La doctora Mar Fernández, musicóloga y vicepresidenta de la Sociedad Filarmónica de Gijón, hablará de la simbiosis entre música y cine bajo el título Los clásicos van al cine. ¿Por qué? ¿Para qué? El encuentro, organizado en colaboración con el Taller de Músicos de la Fundación Municipal de Cultural y el Ateneo Jovellanos de Gijón, tendrá lugar el sábado 18 de noviembre a las 19 horas en el Salón de Actos del Centro de Cultura Antiguo Instituto.
La Asociación Acción! de Directores y Directoras del cine español colabora con el Festival entregando un premio y organizando El Oficio de dirigir, un diálogo sobre la especialidad de la dirección cinematográfica en la que participarán los/las cineastas Javier Tolentino, Azucena de la Fuente, Carmen Córdoba y Ramón Lluís Bande. La charla será en el Toma 3 el viernes 24 de noviembre a las 18 horas.
Bajo el título Espacios libres de violencias sexuales en la industria audiovisual. Iniciativas y retos; Montserrat Boix, delegada de Igualdad, Diversidad e Inclusión de RTVE, y Virginia Yagüe, guionista, productora y escritora, ofrecerán una charla en torno a los cambios producidos en los últimos años en la sanción social a este tipo de violencia. El encuentro, organizado por la Tertulia Feminista les Comadres, se celebrará en el Salón de Actos del Centro de Cultura Antiguo Instituto el viernes 24 de noviembre a las 19 horas.
Proyecciones que completan la programación del FICX
También tendrán lugar, dentro de las actividades complementarias del Festival, tres proyecciones complementarias. Bajo el título Estamos de Cine el alumnado del CIFP de Comunicación, Imagen y Sonido de Langreo (CISLAN), exhibirá el sábado 18 de noviembre a las 19 horas en la Escuela de Comercio, varias piezas audiovisuales producidas y realizadas en el desarrollo de su actividad académica.
También se podrá ver Berde que te quiero ver, documental que sigue a un grupo de 16 adultos con diversidad funcional mientras se embarcan en un viaje transformador a través de un taller de cine, dirigido por un equipo de cineastas, artistas y profesionales de la educación social y la psicología. Una muestra que sirve de inspiración para fomentar la inclusión real, la empatía y abrir un nuevo camino en el cine. El pase de la película será el lunes 20 de noviembre a las 17 horas en el Teatro de la Laboral. Tras la presentación a la pieza se realizará un coloquio con el público y, a las 19 horas, se proyectará A WAY TO B (Esbilla – Equí y n’otru tiempu). La actividad está organizada por el colectivo BERDE, proyecto dearte y transformación social impulsado en Asturias con el objetivo de un espacio de expresión a través del arte para personas conDiversidad Funcional.
Berde que te quiero ver
El FICX también contará con un pase de Aún es tiempo de feminismo, de Towanda Rebels, dúo de activistas, artistas, escritoras y feministas españolas formado por Zua Méndez y Teresa Lozano. La película cuenta con abogadas, políticas, filósofas y activistas en la lucha por los derechos de las mujeres que proporcionan, a través de su análisis, herramientas para comprender mejor el momento actual del feminismo español. Podrá verse el lunes 20 de noviembre a las 19 horas en la Antigua Escuela de Comercio en colaboración con la Dirección General de Igualdad entre mujeres y hombres.
Aún es tiempo de feminismo, de Towanda Rebels
Las tres proyecciones son de entrada libre hasta completar aforo.
FICX Noche: 24 Hour Party People
El Toma 3 acogerá el sábado 18 la Vinyl Sesión de Dj The Phantom Jvcórdoba SESIÓN DJ y después la estrella de las redes de SensaCine, Alex G. Calvo, regresa a Cimavilla para ofrecer su ya mítica pinchada en un lugar único como La Plaza. Además, se inaugurará justo antes del Festival RESET, un nuevo espacio de encuentro donde se celebrarán las fiestas diarias después de las proyecciones y que contará, además de con una Karoke Party, con las sesiones de Kresy, La viuda de Angelín, Isaac Gallo, Helios Amor, Tigre y Diamante DJ set, Nanara’s Selection y una fiesta final de Bárbaro Chico.
Del 17 al 25 de noviembre, bajo el lema “Déjate deslumbrar por el mejor cine de autor”, Gijón/Xixón se convertirá en un enclave para celebrar la cinefilia con la programación de cerca de doscientas películas que se complementarán, entre múltiples actividades, con encuentros entre espectadores y cineastas. Una invitación al público para disfrutar del cine en comunidad y en las salas y tener la oportunidad de charlar con los más de doscientos directores, actores y profesionales del sector que visitarán la ciudad asturiana con motivo de esta cita con el cine independiente internacional.
Precisamente la participación del público es lo que reivindica el cineasta Diego Llorente con su obra, titulada M/odelo para armar. Por tercer año consecutivo, el Festival precede los pases de sus proyecciones con una breve pieza cinematográfica dirigida por un cineasta de Asturias. “Busco darle al espectador materia para su pensamiento con el desarme de un modelo (de lo que es una película, de lo que podría ser una película), para que éste acabe el proceso que yo sólo echo a andar”.
M/odelo para armar de Diego Llorente
Por su parte, el ilustrador y diseñador gráfico Marco Recuero se ha inspirado para realizar la imagen general del 61 FICX “en el mar y las puestas de sol, también en el momento en que deja de llover y sale el sol. Agua y luz desde un punto de vista más abstracto y, sobre todo, festivo”. Una imagen que celebra la solidez del festival con más de 60 ediciones a sus espaldas y lo que supone este acontecimiento, no solo para la ciudad de Gijón sino también para la escena cinematográfica actual fuera de nuestras fronteras.
Imagen 61FICX de Marco Recuero
Emoción y humor asegurados en la inauguración del FICX
Santiago Segura conducirá la gala de inauguración del Festival que tendrá lugar el 17 de noviembre en el Teatro Jovellanos. Su personal sentido del humor ha situado al cineasta y presentador televisivo en la cima de la comedia de nuestro país desde que en sus inicios llamase la atención del director Fernando Trueba que, como miembro del jurado en el certamen Cinema Jove de València, decidió premiar su cortometraje Relatos de la medianoche (1989). A partir de entonces, Segura escribe, dirige y protagoniza algunas de las películas más taquilleras del cine español de las últimas décadas y desarrolla, además, una exitosa carrera como actor junto a cineastas como Luis García Berlanga (París-Tombuctú), Álex de la Iglesia (Mirindas asesinas,Acción mutante, El día de la Bestia…), Guillermo del Toro (Blade II, Hellboy…), o el mismo Fernando Trueba (La niña de tus ojos, La reina de España).
Durante el acto de apertura, el prestigioso director portugués Miguel Gomes recibirá uno de los Premios de Honor del FICX, y la actriz asturiana y gran diva del cuplé Lilián de Celis será homenajeada con el IV Premio Isaac del Rivero en reconocimiento a su trayectoria.
Lilián de Celis, IV Premio Isaac del Rivero
El broche de oro a la ceremonia lo pondrá el estreno nacional de Lobo, película dirigida por Alfonso Cortés-Cavanillas y coescrita y protagonizada por Marian Álvarez, que interpreta magistralmente a una mujer que, en compañía de su perro, pondrá tierra de por medio entre ella y su anterior vida. El film suma, además, la actuación de la siempre admirable Nora Navas, y de otros intérpretes como Toni Acosta, Luis Callejo o Andrés Gertrúdix.
Lobo de Alfonso Cortés-Cavanillas
Personalidades del cine y de la cultura que pasarán por la ciudad
Gijón contará durante nueve días con la presencia de personalidades del mundo del cine, entre las que se encuentran los protagonistas de los Focos de este año: la pareja de cineastas irlandeses Christine Molloy & Joe Lawlor, la actriz y directora española Elena Martín Gimeno, y la directora de fotografía francesa Agnès Godard, a quien se le concederá un Premio de Honor en colaboración con el Instituto Francés de España y la Dirección General de Igualdad de Mujeres y Hombres
Agnès Godard, Premio de Honor 61FICX
Por el certamen gijonés pasarán también cineastas como Michael Winterbottom, Catherine Breillat, Lisandro Alonso, Fien Troch, Neus Ballús, Pedro Costa, Stephan Komandarev, Augusto M. Torres, Marie Amachoukeli, Léa Fehner, Samu Fuentes, Andrei Tănase, María Aparicio, Marta Lallana, María Royo y Julia de Castro, Ion de Sosa, Eneko Sagardoy o Celia Viada Caso; intérpretes como Léa Drucker, Ilinca Manolache, Nora Navas o Pascal Cervo; los músicos Raül Refree y Eric Jiménez (Los Planetas), o el escritor Vicente Molina Foix, entre otras muchas figuras relevantes del cine y de la cultura.
Para el acto de clausura se reserva la entrega a la guionista Alicia Luna del Premio Comadre de Cine concedido en colaboración con la Tertulia Feminista les Comadres, y la actriz Núria Prims recogerá, en nombre del director Agustí Villaronga, el Premio Rambal que la asociación XEGA y el FICX le otorgan a título póstumo.
Alicia Luna, Premio Comadre de Cine
La sección Esbilla reúne los imprescindibles del año: desde estrenos nacionales de figuras consagradas hasta sorprendentes óperas primas
La Sección Esbilla nace en 1997 y con el paso de los años se ha consolidado como una de las más populares del FICX. En ella se integran distintos apartados con auténticas joyas que, fuera de Sección Oficial, pero en diálogo con ella, enriquecen la propuesta programática del FICX.
La película Shoshana, del aclamado director Michael Winterbottom, autor de títulos como 24 Hour Party People o Welcome to Sarajevo, tendrá su estreno estatal como película inaugural de la Sección Esbilla Premiere. También podrá verse en Esbilla Espectru, Fallen Leaves, el último largometraje del excepcional cineasta finlandés Aki Kaurismäki, a quien el FICX dedicó su primera retrospectiva en España hace ya casi un cuarto de siglo.
Shoshana de Michael Winterbottom
La recién inaugurada categoría Premiere, contiene otros estrenos en España que se erigen como indispensables. Con destacada presencia en Karlovy Vary; la directora polaca Anna Kazejak hace, en Fucking Bornholm, un ácido retrato generacional de la mediana edad; y con Fremont, tragicomedia que nos acerca a la vida de una ex traductora del ejército ahora redactora de galletas de la fortuna, el británico de origen iraní Babak Jalali, obtuvo elPremio a la Mejor Dirección en el certamen checo. La película se presentó, entre otros, en el Festival de Sundance, al igual que Sometimes I Think About Dying, de Rachel Lambert, que trata la depresión con el mismo antídoto de la comedia, y que logró el Gran Premio del Jurado. Por su parte, el debut como director de Giacomo Abbruzzese, Disco Boy, que se alzó con el Oso de Plata en la Berlinale por su contribución artística (Fotografía), refleja la guerra lejos de los estereotipos de virilidad y violencia. En colaboración con la Embajada de Eslovaquia, se exhibirá también She-Hero, de Mira Fornay (asimismo presente en la Sección Enfants Terribles). El apartado Premiere incluye, además, los estrenos mundiales de las ya anunciadas Literato, de Carlos Navarro, y Flores del cemento, de Luismi Pantiga.
Flores del cemento de Luismi Pantiga
En Esbilla Espectru se mostrarán grandes joyas del cine contemporáneo procedentes de otros festivales, como Anatomía de una caída, de Justine Triet, Palma de Oro de Cannes o El cielo rojo, de Christian Petzold, comedia de enredos naturalista que se alzó con el Premio del Jurado en la Berlinale. En El teorema de Marguerite, de Anna Novion, la protagonista pasa de descifrar códigos numéricos a desentrañar códigos sociales; We’ll Light a Candle When The Lights Go Out, de la directora rumana Iriana Adnana, descubre la verdad en la relación de dos hermanas; After, película francesa de Anthony Lapia, nos envuelve en una atmósfera a contratiempo; y en Alma Mahler, la pasión, el director Dieter Berner,nos acerca al romancede esta compositora junto al pintor Oskar Kokoshka. Por su parte, Inés G. Aparicio, ganadora del Premio Nuevos/as Realizadores/as 2022, presenta Cantar un batallóncomo Work-In-Progress. Se suman a estos títulos los ya anunciados de cine español en esta sección: Robot Dreams, de Pablo Berger; Samsara, de Lois Patiño; Notas sobre un verano, de Diego Llorente, Las tierras del cielo, de Pablo García Canga;Alicia fai cousas, de Ángel Santos Touza; Un sol radiant, deMònica Cambra & Ariadna Fortuny; y Crónicas de un viaje, de José Mata.
Anatomía de una caída de Justine Triet
En Esbilla Equí y n’otru tiempu,la pareja de neerlandeses Jos de Putter & Clara Van Gool, nos muestran en A Way to B el trabajo de la compañía de baile catalana, Liant la Troca, compuesta por personas con diferentes capacidades, tanto artísticas como motrices. En esta sección que contempla obras de no ficción se añaden las ya anunciadas cintas españolas: Il Mulín, de Álex Galán; Cigarreres, de Alejandro Nafría & Pablo A. Quiroga Prendes; Muyeres, de Marta Lallana; Anqa, de Helin Çelik; La estafa del amor, de Virginia García del Pino; La muerte después, de Anna Halbleib, Lucas Zacarías, Mateo Villalustre, Paula Hierro & José Julián Morales; Hinterland, de Manuel García Postigo;El amigo de todos, de José Antonio Quirós (en colaboración con GESTO); y La vida a través de Vega, de José Riveiro.
A Way to B de Jos de Putter & Clara Van Gool
Por último, en Esbilla Generación mutante se podrá ver Until Branches Bend, primer largometraje de Sophie Jarvis, que oscila del drama social al thriller apocalíptico; y también se proyectará Embryo Larva Butterfly, en la que el cineasta Kyros Papavassiliou nos envuelve en un caótico mundo donde sus protagonistas tienen que reconfigurar su existencia cada mañana. A estas y las ya anunciadas Mamántula, de Ion de Sosa y On the Go, de María Gisèle Royo & Julia de Castro, se suma el cortometraje La casa encogida, de Celia Simó Pérez, Premio del Público en el concurso Rodando en…, que se presenta en colaboración con el Conseyu de Mocedá de Xixón (CMX). Premiado por el jurado del mismo concurso se presenta, en este caso en la Sección Enfants Terribles, el corto Bullicio de amor, de Harper.
Until Branches Bend de Sophie Jarvis
Los Pases Especiales del FICX: de lo último de Vecchiali al 25 aniversario de Starship Troopers de Verhoeven
Los Pases Especiales de la 61 edición contemplan las proyecciones de Tráiler de una película que no existirá jamás: ”Guerras de broma”, de Jean-Luc Godard, cortometraje donde el coloso del cine, fallecido en 2022, parece interpelar al público desde el otro mundo. Su proyección tendrá lugar junto a la de la película Bonjour la langue, del recientemente fallecido Paul Vecchiali, estreno que se presenta en colaboración con el Instituto Francés de España.Otro estreno en nuestro país que incorpora el certamen es Earth Mama, de Savanah Leaf, uno de los títulos más celebrados del pasado Festival de Sundance.
Starship Troopers (Las brigadas del espacio) de Paul Verhoeven cumple 25 años de su estreno y, para celebrarlo, el FICX le dedica un pase especial en colaboración con Sensacine, que será presentado por la estrella de las redes Alejandro G. Calvo. Se proyectarán también dos películas representativas de los homenajeados de esta 61ª edición: Incierta gloria, de Agustí Villaronga, ganador del Premio Rambal en colaboración con XEGA, y Tabú, obra destacada en la filmografía de Miguel Gomes, Premio de Honor FICX 2023.
Tabú de Miguel Gomes, Premio de Honor FICX 2023
Tendrá asimismo un pase especial La importancia de llamarse Ernesto y la gilipollez de llamarse Eric, de César Martínez Herrada, centrada en la vida del batería de Los Planetas. Y, en colaboración con Filmoteca Española, podrá verse al fin terminada una de las obras más destacadas del cine underground de la década de los 60, La mano de madera, de Augusto M. Torres, a quien acompañará Vicente Molina Foix.
La importancia de llamarse Ernesto y la gilipollez de llamarse Eric de César Martínez Herrada
El ciclo Crossroads Zinemaldia | FICX añade a su programación La zona de interés, película que representará al Reino Unido en los Oscars dirigida por Jonathan Glazer, director de la película de culto Under the Skin (2013), y también La estrella azul, de Javier Macipe, inspirada en la vida del músico zaragozano de rock Mauricio Aznar y doblemente premiada en San Sebastián.
También tendrá un Pase especial Asturias refugio climático, de Pablo de Soto, mediometraje que complementa la exposición Motores del clima, presente en LABoral Centro de Arte.
Un Jurado a la altura de las películas a concurso
El Jurado Internacional Albar pondrá en valor las últimas películas de cineastas con más de tres largos en su haber, y estará integrado por la directora y actriz Elena Martín Gimeno, la actriz y guionista Marian Álvarez y el crítico de cine y vice-redactor jefe de la revista Sight & Sound, Kieron Corless.
La cineasta Pilar Palomero, la montadora Ana Pfaff y el actor Ugo Broussot componen el Jurado Internacional Retueyos que valorará las once películas de esta competición de la Selección Oficial, que abarca primeros, segundos y terceros largometrajes.
De considerar la sección competitiva que pone atención al cine iberoamericano, Tierres en Trance, se encargarán los periodistas y críticos cinematográficos Manu Yáñez, Shahla Nahid y Barbara Lorey, miembros del Jurado de la Crítica Internacional FIPRESCI.
La directora Irati Gorostidi, la actriz Ingrid García-Jonsson y la gestora cultural María Luisa Oliveira componen el Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes que tendrá la decisión sobre estas obras.
La productora Sandra Mora y los guionistas, directores y productores Natalia Cabral y Juan Vicente Córdoba integran el Jurado de Cine Español, que concederá los cuatro premios destinados a películas estatales.
El Premio al Mejor Largometraje dirigido por una mujer lo decidirá el Jurado CIMA, conformado por la guionista Alicia Luna, la actriz Liz Lobato y la directora Júlia de Paz.
Forman el Jurado de los Premios RTPA Asturies Curtiumetraxes y Premio RTPA al Mejor Largometraje Asturiano:Francisco González Orejas, director general de Radio y Televisión del Principado de Asturias (RTPA); Sergio Valbuena, director del Festival Corto Gijón; y Ana Isabel Suárez, Coordinadora de la Muestra de Cine Social y Derechos Humanos de Asturias (MUSOC).
Diez jóvenes entre 17 y 25 años componen el Jurado Joven de esta edición concederá un Premio al Mejor Largometraje de Sección Oficial Retueyos y otro al Mejor Cortometraje de Sección Oficial.
Fallaráel Premio Nuevos/as Realizadores/as del Principado de Asturias el jurado integrado por Graciela Mier, presidenta de la Academia del Cine Asturiano y Pablo de Soto, Director de LABoral Centro de Arte.
Por su parte, el Jurado SEMILLERU Lab que valorará los proyectos en fase de desarrollo lo componen Andy Dimopoulou, Ada Solomon y Facundo Lema; y la responsabilidad de considerar las obras en postproducción recaerá sobre Patra Spanou, Fabienne Moris y Marie-Pierre Vallé.
Los bonos de 10 entradas y los pases completos pueden adquirirse tanto online como de manera física en las taquillas del Teatro Jovellanos y en la recepción de la Antigua Escuela de Comercio. La compra de las entradas sueltas y el canje de bonos podrán hacerse, del mismo modo, a partir del viernes 10 de noviembre. Para las proyecciones de Ocine Premium Los Fresnos y Cine Yelmo Ocimax las localidades se podrán obtener, además, el mismo día en sus taquillas; y las localidades para las sesiones programadas por el FICX en Laboral Ciudad de la Cultura, podrán adquirirse en su misma recepción. En cuanto a las entradas de inauguración y clausura, saldrán a la venta en las taquillas del Teatro Jovellanos y online, 2 días antes de su celebración
Por octavo año consecutivo el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón se podrá disfrutar también en Avilés. El Centro Niemeyer acoge entre los días 20 y 24 de noviembre cinco de los títulos que se podrán ver en esta 61ª edición de la cita fílmica gijonesa. Desde el próximo lunes 6 de noviembre a las 12:00 del mediodía se podrán adquirir las entradas para las películas Muyeres (se proyectará el lunes 20 de noviembre a las 20:00), Las demás (se proyectará el martes 21 de noviembre a las 20:00 de estreno en España), Sometimes I Think About Dying (se proyectará el miércoles 22 de noviembre a las 20:00 de estreno en España), Tony, Shelly y la linterna mágica (se proyectará el jueves 23 de noviembre a las 18:00) y La prisión de mi padre (se proyectará el viernes 24 de noviembre a las 20:00 de estreno en España).
La semana cinéfila comenzará el lunes 20 a las 20:00 con la proyección del largometraje de 2023 dirigido por Marta LallanaMuyeres. Esta película, grabada en Asturias, cuenta con guion a cargo de la propia directora zaragozana y transcurre en medio de las montañas asturianas de Somiedo, un lugar donde el tiempo se detiene, entre lo real y lo fantástico habitan mujeres que conservan viejos cantos, monstruos enmascarados que bailan bajo la luna y numerosas leyendas que se cuentan alrededor de la lumbre. Un conocido músico (Raül Refree) decide dejarlo todo y viajar hasta allí para registrar todo este legado antes de que se extinga. Tras el éxito de Lallana con Ojos negros (2019) el FICX presenta su nueva obra en el marco de la sección Esbilla – Equí y n’otru tiempo.
Muyeres de Marta Lallana
Seguirá el recorrido audiovisual con la proyección el martes 21 de noviembre a las 20:00 de Las demás (Chile, 2023) dentro de la Sección Oficial – Competición Tierres en trance. Alexandra Hyland es directora y guionista de este drama que gira en torno a las dificultades de ejercer el derecho al aborto en determinados países. Rafaela y Gabriela, mejores amigas, se enfrentan a la hostilidad de un sistema que pena la interrupción del embarazo, y que pone en riesgo la burbuja y la relación que ambas han construido.
Las demás de Alexandra Hyland
El miércoles 22 de noviembre a las 20:00, la directora Rachel Lambert protagoniza la jornada con su última creación, Sometimes I Think About Dying(EEUU, 2023), dentro de la Sección Esbilla Premiere. Este largometraje, que transcurre en la costa de Oregón, es una comedia dramática del todo atípica que habla sobre la soledad y la tristeza desde el punto de vista de Fran (Daisy Ridley), una joven oficinista, tremendamente solitaria y asocial, cuyo hastío diario se rompe al llegar un nuevo compañero de trabajo.
Un día después, el jueves 23 de noviembre a las 18:00, será el turno de la película Tony, Shelly y la linterna mágica (Hungría-República Checa, 2023) en el marco de la Sección “Enfants Terribles”. El ilustrador Filip Pošivač dirige esta obra de animación en “stop-motion” sobre dos niños, una linterna para luchar contra una fuerza oscura y grandes dosis de imaginación, que dan forma a una fábula cargada de misterio, fantasía y humor.
Tony, Shelly y la linterna mágica de Filip Pošivač
Y finaliza el FICX en el Centro Niemeyer el viernes 24 de noviembre a las 20:00 con el filme La prisión de mi padre, encuadrado en la Sección Oficial – Competición Tierres en trance. Este documental, obra de Iván Simonovis Pertíñez, es narrado por el hijo de un preso político venezolano, quien cuenta la historia de los 15 años de encarcelamiento de su padre. Durante el arresto domiciliario, padre e hijo intentan recuperar el tiempo robado a través de películas caseras y conversaciones desafiantes, pero a medida que la familia y el país se desmoronan, el padre trama una arriesgada huida.
La prisión de mi padre de Iván Simonovis Pertíñez
Las entradas para ver estas cinco películas se pueden adquirir desde el próximo lunes 6 de noviembre al precio de 5 € por proyección. Los socios del Club Cultura que adquieran sus entradas hasta el día anterior a la respectiva proyección podrán beneficiarse de un descuento de 2 € por entrada. Todas las proyecciones se realizarán en versión original subtitulada al español (salvo la película infantil ““Tony, Shelly y la linterna mágica”, que será doblada al español) y dispondrán de sistemas de accesibilidad auditiva bajo demanda. Todas las proyecciones tendrán lugar en la Sala Cine del Centro Niemeyer a las 20:00 (salvo la película infantil ““Tony, Shelly y la linterna mágica”, que será a las 18:00).
Del 17 al 25 de noviembre podrán verse en el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón un total de 76 películas españolas, 25 más que el pasado año. El 61 FICX amplía de ese modo la representación nacional en la mayoría de sus secciones y ofrece respaldo a obras que en su gran mayoría no tienen su distribución comercial asegurada en nuestro país.
Representación asturiana en Sección Oficial
Diez películas españolas se presentan en Sección Oficial. De ellas, tres son estrenos mundiales de cineastas asturianos/as. En Retueyos, Samu Fuentes se acerca con Los últimos pastores a un modo de vida en riesgo de extinción, y Elisa Cepedal refleja con El cine, 5 el carácter de todo un pueblo. En Sección Oficial de Cortometrajes, Celia Viada Caso retrata en Gregoria a una mujer de noventa años que dedicó sus días a trabajar la tierra.
Talentos emergentes en Sección Oficial
Otras tres películas españolas se presentan en Sección Oficial tras haber obtenido el respaldo del FICX en sus fases de desarrollo. Es el caso de O auto das ánimas, ópera prima del gallego Pablo Lago Dantas que contó en 2020 con el apoyo del Festival durante las jornadas PUSH PLAY Work-in-Progress, y que acompaña al cineasta en su retorno a un hogar que se disuelve entre niebla, rituales y costumbres. Por otro lado, y tras ser doblemente premiado durante la pasada edición de FICXPro y SEMILLERU Lab, Los restos del pasar, de Luis (Soto) Muñoz Cubillo & Alfredo Picazo, se presenta en la Sección Oficial Tierres en Trance como un íntimo retrato sobre las tradiciones de Semana Santa; y Héctor Herce, que recibió el Premio Proyecto Corto Movistar Plus+ durante el FICX en 2022 por Largo viaje, muestra finalizada su aventura sobre un joven héroe en la Sección Oficial de Cortometrajes.
Otro debut en la dirección que podrá verse en la Sección Oficial Tierres en Trance es el del gallego Carlos Martínez-Peñalver Mas. El cineasta invita a perderse en À procura da estrela tras el sonido de una misteriosa melodía por la montaña más alta de Portugal, en Serra da Estrela.
Cine español en Esbilla
Más de la mitad de las películas programadas en la Sección Esbilla son españolas. Junto a las habituales categorías dentro de la sección Esbilla, Espectru (para joyas procedentes de otros certámenes) y Equí n’otru tiempu (para no ficción); se crean en 2023 dos nuevas categorías: Generación mutante, dedicada al cine de género autoral; y un cuarto apartado que contempla únicamente estrenos absolutos en España: Esbilla Premiere. En esta reciente incorporación, dos títulos de largometrajes asturianos se estrenan mundialmente: Literato, de Carlos Navarro, que escribe y protagoniza Maxi Rodríguez y que narra, con tintes autobiográficos, la historia de un actor que vuelve de Madrid a su pueblo natal en Las Cuencas Mineras; y Flores del cemento, de Luismi Pantiga, un thriller de cine neoquinqui filmado en Gijón.
Flores del cemento de Luismi Pantiga
En la categoría Espectru, que incluye óperas primas y obras de ficción de cineastas consolidados/as, se mostrará la cinta de animación de Pablo Berger, Robot Dreams, Premio del Público en Sitges y recientemente nominada a los Premios de la Academia de Cine Europeo; Samsara, de Lois Patiño, Premio Especial del Jurado en la Sección Encounters del Festival de Berlín;Notas sobre un verano, del asturiano Diego Llorente, estrenada en Sección Oficial del Festival de Rotterdam; Las tierras del cielo, primer largometraje del director madrileño Pablo García Canga (que también presenta en Sección Oficial el cortometraje de producción francesa Tu trembleras pour moi); Alicia fai cousas, del cineasta gallego Ángel Santos Touza, que acompaña a una aspirante a actriz a enfrentar su insatisfacción vital; Un sol radiant, donde Mònica Cambra & Ariadna Fortuny reflejan una situación de tensión bajo una aparente calma; y el mediometraje de José Mata,Crónicas de un viaje, que se acerca a la figura del fotógrafo gijonés García de Marina.
Notas sobre un verano de Diego Llorente
En Esbilla – Equí y n’otru tiempu, diez de las once películas de no ficción programadas son españolas: Il Mulín, del avilesino Álex Galán, otorga una atenta mirada a un pueblo en su hermandad, resistencia y reivindicaciones; Cigarreres, de Alejandro Nafría & Pablo A. Quiroga Prendes, se acerca a las últimas trabajadoras de la centenaria fábrica gijonesa de La Tabacalera;Muyeres, de la zaragozana Marta Lallana, que se presentará en colaboración con la Sociedad Cultural Gijonesa, explora la canción regional asturiana con el músico Raül Refree como protagonista y autor de la banda sonora; la producción austro-española Anqa, de Helin Çelik, se acerca con delicadeza a tres mujeres jordanas traumatizadas por la violencia de género; La estafa del amor, de Virginia García del Pino, reflexiona colectivamente sobre el enamoramiento y las relaciones; La muerte después, de Anna Halbleib, Lucas Zacarías, Mateo Villalustre, Paula Hierro & José Julián Morales, cortometraje producido por el Máster Documental de la Universidad Autónoma de Barcelona, se centra en dos oradoras fúnebres de ceremonias laicas. El listado de cine español en Esbilla – Equí y n’otru tiempo, lo completan las películas asturianas Hinterland, de Manuel García Postigo;El amigo de todos, de José Antonio Quirós, que se presentará en colaboración con la Sociedad Cultural GESTO; y La vida a través de Vega, de José Riveiro.
Muyeres de Marta Lallana
En Esbilla – Generación Mutante, el FICX cuenta con dos transgresores títulos de cine español que redefinen el género contemporáneo: Mamántula, de Ion de Sosa, relato con ribetes de la mejor serie B en coproducción con Alemania que sigue la pista a un extraño asesino; y On the Go, de María Gisèle Royo & Julia de Castro, una road movie surrealista y punki con la maternidad como cuestión de fondo que fue reconocida en el pasado Festival de Locarno y que el FICX presenta en colaboración con XEGA.
On the Go de María Gisèle Royo & Julia de Castro
Impulso al cine español en colaboración con otros festivales
El FICX apuesta por la sostenibilidad de recursos y la visibilidad del cine de autor y renueva sus colaboraciones con festivales a la altura de San Sebastián o ZINEBI. Así, Crossroads – Zinemaldia | FICX ofrecerá dos películas españolas galardonadas en el certamen donostiarra; El sueño de la sultana es una animación de Isabel Herguera sobre un mundo gobernado por mujeres que se verá en Gijón en colaboración con MUSOC (Muestra de Cine Social y Derechos Humanos de Asturies), y el segundo largometraje de Javier Macipe, La estrella azul, gira en torno al dúo formado por un rockero famoso y un músico anciano.
Por su parte, y en colaboración con el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao ZINEBI, el FICX presenta Blow!, de Neus Ballús, un acercamiento al animal más grande del mundo, y comparte, además, dos estrenos con el certamen bilbaíno: In a Nearby Field, en el que la belleza de lo cotidiano adquiere el protagonismo a través de los ojos de Laida Lertxundi & Ren Ebel; y Betiko Gaua, una alegórica road movie que suscribe el actor ganador del Goya y director debutante Eneko Sagardoy.
La noche del corto español y los Pases especiales del FICX
La Noche del Corto Español ofrece en esta 61 edición del FICX cinco títulos firmados, todos ellos, por mujeres directoras. Con presencia en la Semana de la Crítica de Cannes y en el Festival de Cine de San Sebastián, Contadores, de Irati Gorostidi, aborda el proceso de fragmentación del movimiento obrero durante la época de la Transición; Al borde del agua, de Maria Elorza, rescata unas bobinas del vídeo artista donostiarra recientemente fallecido Iñigo Salaberria, que permanecieron en la sombra durante décadas; Ballenas aplastadas por el hielo, de Andrea Jaurrieta, muestra a una juventud llena de ambiciones artísticas que, golpeada por la crisis económica de 2008, se ve obligada a sobrevivir con trabajos precarios sin renunciar por ello a sus sueños; Anxos Fazáns presenta en Habitar, un cortometraje sobre la construcción de la identidad a través del retrato de personas transgénero y no binarias de Galicia; y María Abenia muestra en Sísifo cómo hombres y máquinas rompen, empujan y trituran las rocas del nuevo mal país tras la erupción del volcán Tajogaite, en la isla de La Palma.
Ballenas aplastadas por el hielo de Andrea Jaurrieta
En Pases especiales el Festival proyectará La importancia de llamarse Ernesto y la gilipollez de llamarse Eric, un retrato que el cineasta César Martínez Herrada hace sobre la azarosa vida del batería de Los Planetas y Lagartija Nick;Incierta gloria, la película de Agustí Villaronga ganadora de un Goya al Mejor Guion Adaptado en 2017,que se presentará en colaboración con la asociación XEGA; y La mano de madera, largometraje de Augusto M. Torres iniciado en 1966 y recientemente finalizado, que tendrá su estreno mundial como obra completa en el 61 FICX de la mano de la Filmoteca Española y a cuyo estreno acudirá el escritor Vicente Molina Foix.
Incierta gloria de Agustí Villaronga
El certamen gijonés dedica, además, uno de sus focos a la cineasta catalana Elena Martín Gimeno con la proyección de sus dos largometrajes, Júlia Ist y su más reciente, Creatura, que podrá verse en Gijón en colaboración con MUSOC tras su exitoso paso por el Festival de Cannes.
FICXPro y SEMILLERU: jornadas de industria, formación y acompañamiento de proyectos cinematográficos
El Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón organiza por séptimo año y en coproducción con Asturias Paraíso Natural Film Commission, las jornadas FICXProdestinadas a profesionales del sector cinematográfico que tendrán lugar del 20 al 24 de noviembre en el Centro de Cultura Antiguo Instituto. El programa de contenidos de FICXPro se articula este año en torno a la distribución, la coproducción nacional y europea, y la sostenibilidad en la industria cinematográfica, y estará distribuido en diferentes jornadas que abordarán charlas sobre ayudas, alianzas, internacionalizaciones estratégicas, masterclasses sobre distribución y talleres sobre certificación sostenible, entre otros. El plazo para acreditarse a las jornadas profesionales FICXPro transcurrirá del 27 de octubre al 10 de noviembre y se podrá realizar a través de un sencillo formulario que se publicará en la web del Festival.
Por su parte, SEMILLERU, con su segunda edición, se muestra como un espacio para la nutrición y cuidado de proyectos y profesionales cinematográficos con el objetivo de generar un entorno que respete los tiempos creativos. Todo ello, a través de sus dos programas, SEMILLERU Campus Cinematográfico (SCampus) y SEMILLERU Lab (SLab) que tendrán lugar en doble sede, Centro de Cultura Antiguo Instituto y LABoral Ciudad de la Cultura.
SEMILLERU Campus Cinematográfico es un programa educativo integral, destinado a cineastas que están dando sus primeros pasos en el audiovisual, que combina la formación teórica con el desarrollo de proyectos audiovisuales creativos. Esta formación intensiva tendrá lugar del 2 al 25 de noviembre, durante tres semanas y media, y su segunda parte se desarrollará en paralelo al FICX. Algunos/as de los/las profesionales del sector que sembrarán conocimiento y experiencia entre los/las participantes serán Mikel Gurrea, Samu Fuentes, Ramón Lluis Bande, Meritxell Colell, Andrea Jaurrieta, Silvia Lobo o Lisandro Alonso.
Además, las jornadas de industria del FICX son un espacio en el que conocer los proyectos seleccionados en SEMILLERU Lab, el laboratorio de proyectos en fase de desarrollo y postproducción focalizado en trabajos de marcado carácter autoral en línea con la programación y filosofía del FICX, que apuesta por nuevas miradas y maneras de hacer cine. Este programa tendrá lugar del 20 al 24 de noviembre.
Proyectos seleccionados en SEMILLERU Lab
En la modalidad de desarrollo de la presente edición, han sido seleccionados cinco largometrajes y en la convocatoria de postproducción encontramos cuatro largos y un cortometraje.
Proyectos seleccionados en la modalidad de desarrollo:
El exilio del viento| Dirección: Andreu Corberà | Producción: Celia Mira (Miracor Films)
Estados Generales | Dirección: Mauricio Freyre | Producción: Mauricio Freyre
Leandro Flores| Dirección: Mateo Kesselman | Producción: Mateo Kesselman y Andrew Sala (Nevada Cine)
Los diez proyectos seleccionados serán valorados por un jurado y mentores especializados en cada convocatoria, destacando nombres como el director del Festival Black Canvas de México Claudio Zilleruelo, la directora del FIDLab del FIDMarseille Fabienne Moris, la agente de ventas Patra Spanou, la encargada de Industria del Festival New Horizons Weronika Czołnowska, el Talent Manager del Festival de Cine Internacional de Rotterdam Facundo Lema y la productora Ada Solomon.
Colaboración de Acción Cultural Española (AC/E)
Cabe destacar que, Acción Cultural Española (AC/E) ha hecho pública su resolución del programa PICE Visitantes correspondiente a 2023, donde la comisión valoradora ha otorgado al FICX la segunda asignación económica más alta de su convocatoria en cine (10.208,75 €), tan sólo por detrás del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Del 17 al 25 de noviembre, la 61 edición de el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, se consolida como una cita cultural ineludible. En su afán por ampliar nuestra visión del mundo y acercarnos a otras realidades, el FICX apuesta, con una inquebrantable personalidad, por el mejor cine independiente. En su 61 edición, el Festival brinda una amplia programación que comprende la pluralidad del cine nacional e internacional en un justo equilibrio entre cineastas de renombre y talentos emergentes. En su Sección Oficial, todos los títulos tendrán su estreno absoluto en España, y en algunos casos a nivel mundial, en Gijón. A su vez, el FICX ofrece apoyo a todas las películas seleccionadas para lograr un lanzamiento comercial.
Albar: nombres que consolidan la identidad del FICX
El prestigioso director surcoreano habitual del FICX, Hong Sang-soo, regresa a la pantalla con dos nuevas películas. Con la habilidad de tratar temas profundos de una manera sencilla, Nuestro día, seleccionado para competir en la Quincena de Realizadores de Cannes, captura magistralmente fragmentos de cotidianidad de sus distintos personajes. Por otro lado, en In Water, Hong Sang-soo propone una película literalmente desenfocada; un desafío estilístico que cuenta la historia de un director primerizo, un operador de cámara novato y una actriz conocida que está fuera de foco. El film fue incluido en la Sección Encounters del Festival de Berlín.
Nuestro díade Hong Sang-soo
La cineasta francesa Catherine Corsini, Mención Especial del Jurado en la pasada 59 edición del FICX por su película Le Fracture, estrenaLe retour, una historia sobre la identidad y el deseo de regresar al lugar de origen que pasó por la Sección Oficial de Cannes.
Triplemente premiada en el Festival de Karlovy Vary, La lección de Blaga, del director búlgaro Stephan Komandarev, sitúa el foco en su brillante protagonista. La actriz Eli Skorcheva interpreta a una mujer de moral férrea que comienza a cuestionarse sus propios principios.
La lección de Blaga de Stephan Komandarev
Le grand chariot es el nuevo largometraje del reconocido cineasta francés Philippe Garrel, por el que obtuvo el Oso de Plata a la mejor dirección en la Berlinale. Coescrito junto a guionistas de la talla de Jean-Claude Carrière; el film cuenta con la interpretación de los hijos del propio Garrel para ficcionar la historia de una familia de marionetistas en un claro paralelismo con su propio legado y amor por el oficio.
Le grand chariot de Philippe Garrel
Tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Venecia, la cineasta belga Fien Troch presenta Holly, la historia de una joven que tras un mal presentimiento decide no ir al instituto el día que tiene lugar un incendio. Las familias de las víctimas comienzan a creer que la joven posee el don de obrar milagros.
En Baltimore, último filme realizado por la pareja de cineastas irlandeses Christine Molloy & Joe Lawlor, protagonista de uno de los Focos que este año dedica el FICX, la historia se centra en Rose Dugdale; mujer que en 1974 se rebeló contra su alta clase social inglesa para alistarse como voluntaria en Ejército Republicano Irlandés. La película, programada fuera de concurso, tendrá su estreno español en el Festival dentro de la Sección Oficial Albar.
A estos títulos se suman las películas ya anunciadas No esperes demasiado del fin del mundo, de Radu Jude; El último verano, de Catherine Breillat; y Eureka, de Lisandro Alonso.
Retueyos: las nuevas miradas del cine
Tras el estreno de su primer largometraje en 2017, Bajo la piel de lobo, el cineasta asturiano Samu Fuentes regresa con Los últimos pastores para ofrecer un acertado retrato sobre el modo de vida en extinción de dos hermanos, pastores de Picos de Europa. La película tendrá su estreno mundial en el FICX.
Los últimos pastores de Samu Fuentes
Asimismo, tendrá estreno mundial El cine, 5; de la también asturiana Elisa Cepedal que, tras un fuerte recorrido en el cortometraje, estrenó en el FICX en 2019 su ópera prima El trabajo o a quién le pertenece el mundo. En esta ocasión presenta una película que parte de las fotografías del abuelo de la propia cineasta para acercarse al carácter de Barredos, un pueblo minero que se enfrenta a la despoblación y el olvido.
En 2014 la cineasta francesa de ascendencia georgiana, Marie Amachoukeli, presentaba en el FICX Mil noches, una boda (Party Girl); primera película codirigida con Claire Burger y Samuel Theis por la que habrían de obtener la Cámara de Oro en Cannes. Casi diez años después, la cineasta nos ofrece su segundo largometraje, estrenado en la Semana de la Crítica de Cannes: Àma Gloria se acerca con profunda sensibilidad al vínculo creado entre una niña francesa y su niñera caboverdiana.
Àma Gloria de Marie Amachoukeli
De Factoes la segunda película de la directora bosnia afincada en Austria, Selma Doborac.Con el rigor de un parlamento que no admite distracciones, la cineasta nos ofrece una película política y filosófica, un desafío intelectual que obtuvo el Premio de Cine Caligari en la pasada Berlinale, y que incita a analizar los mecanismos destructivos del ser humano.
También en la Berlinale pudo verse Concrete Valley, del francocanadiense Antoine Bourges, un film que narra las vicisitudes y esfuerzos que tiene que enfrentar una familia siria por reconstruir su vida en un nuevo lugar; y Matronas, tercer largometraje de la francesa Léa Fehner, que logra hacer un orgánico retrato de la sanidad de su país a través de la experiencia de dos matronas que acaban de iniciarse en la profesión.
Matronas de Léa Fehner
O auto das ánimas es el debut del gallego Pablo Lago Dantas; un encuentro con su lugar de origen y su familia, la tradición, la muerte y el paso del tiempo. Fue estrenado en Sección Oficial de Visions du Reél y contó con el apoyo del FICX en 2020 durante las jornadas del PUSH PLAY Work-in-Progress.
O auto das ánimas de Pablo Lago Dantas
Tras su paso por la Sección Bright Future del Festival de Rotterdam, la ópera prima del director rumano Andrei Tănase,Day of the Tiger, nos acerca a la vida de una veterinaria que, en medio de una profunda crisis vital, deja abierta por error la jaula de un tigre del zoo donde trabaja. Esta negligencia de algún modo esconde una metáfora sobre la huida de la jaula que encierra su propia existencia.
Day of the Tiger de Andrei Tănase
Esta selección se añade a los largometrajes anunciados con anterioridad en la Sección Oficial Retueyos: Blackbird Blackbird Blackberry, de Elene Naveriani; Linda veut du poulet!, de Chiara Malta & Sébastien Laudenbach; y Locals, de Måns Nyman.
Tierres en trance: una visión íntimamente política de Iberoamérica
La prisión de mi padre es la primera película del venezolano Iván Andrés Simonovis Pertíñez; un thriller documental en el que el cineasta cuenta las consecuencias que tuvo para él y su familia la condena de su padre como preso político de la Venezuela de Hugo Chávez. La película compitió en Sección Oficial del festival suizo Visions du Réel.
La prisión de mi padre de Iván Andrés Simonovis Pertíñez
La cineasta argentina María Aparicio demuestra en su tercer filme, Las cosas indefinidas, una gran habilidad para reflexionar sobre la naturaleza de las imágenes y el proceso de montaje cinematográfico. La película tuvo cabida en prestigiosos festivales de cine como el de Valdivia, Hamburgo y FIDMarseille.
À procura da estrela es el primer largometraje como director de Carlos Martínez-Peñalver Mas, asistente de montaje de Mimosas, el film de Oliver Laxe galardonado en Cannes. En su debut cuenta la historia de un sonidista gallego que busca en las montañas de Portugal sonidos del pasado.
À procura da Estrela de Carlos Martínez-Peñalver Mas
Tras su paso por la Sección Forum de la Berlinale, el FICX estrena en España la ópera prima de Luis Alejandro Yero. Llamadas desde Moscú acompaña a cuatro exiliados cubanos queer que buscan asilo político en Moscú poco antes de que la invasión de Ucrania sea anunciada.
Llamadas desde Moscú de Luis Alejandro Yero
Los restos del pasar, de Luis (Soto) Muñoz Cubillo & Alfredo Picazo, se proyecta en el Festival de Gijón tras haber sido premiadas en las pasadas ediciones de Semilleru Lab y FICXPro. La película nace como una bella aproximación al retrato de las tradiciones de Semana Santa vividas por sus autores.
Este listado de nuevas películas completa la Sección Oficial Tierres en trance que también incluye las previamente anunciadas Légua, de Filipa Reis &João Miller Guerra; Las demás, de Alexandra Hyland, yMuertes y maravillas, de Diego Soto.
Sección Oficial de Cortometrajes: diversidad y vanguardia
Tres hermanas separadas por la erupción de un volcán entonan una canción tradicional ucraniana. Con As filhas do fogo el eminente cineasta portugués Pedro Costa vuelve al FICX tras pasar por la Sección Oficial de Cannes.
As filhas do fogo de Pedro Costa
Con humor negro y altas dosis de ironía, la directora alemana Hilke Rönnfeldt analiza la hipocresía del ser humano enA Study of Empathy, Leopardo de Oro al Mejor Cortometraje en el Festival de Locarno. También desde Locarno, llega al FICX Loving in Between, cortometraje de la directora sudafricana Jyoti Mistry sobre cómo las normas sociales y los tabús culturales controlan a quién amamos y cómo.
Celia Viada Caso, cineasta asturiana que recibió siete premios durante el FICX en 2020 por su película debut La calle del agua, estrena mundialmente Gregoria, cortometraje con el que se acerca a la cotidianidad de una fascinante mujer que dedicó su vida al trabajo en la huerta y a la venta de sus productos en el mercado de El Fontán.
Gregoria de Celia Viada Caso
Los rayos de una tormenta, de Julio Hernández Cordón, cuenta la historia y la memoria del árbol más importante de Ciudad de México. El corto se proyectó en El Festival de Cine de Nueva York y en FIDMarseille.
Los rayos de una tormenta, de Julio Hernández Cordón
Fár, de Gunnur Martinsdóttir Schlüter, es unaexploración de lo que sucede cuando las leyes de los negocios y las leyes de la naturaleza confluyen. El cortometraje obtuvo Mención Especial del Jurado en Cannes.
El descubrimiento del amor y el despertar sexual se reflejan en El silencio de los niños, de la costarricense Sofía Quirós Ubeda. El film obtuvo Mención Especial del Jurado en el Festival de Mar del Plata y el Premio a Mejor Cortometraje Nacional en el Festival de Costa Rica.
El FICX, con el objetivo común de favorecer la visibilidad y la sostenibilidad de recursos, comparte tres estrenos de cortometraje con el Festival de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao ZINEBI. Entre estos títulos se encuentra el último trabajo de la cineasta catalana Neus Ballús, Blow!, en el que hace una aproximación a las ballenas que aparecen en el Mediterráneo durante unas semanas al año; Betiko Gaua, el debut en la dirección del ganador de un Goya al Mejor actor revelación en 2018 por Handía, Eneko Sagardoy; y In a Nearby Field, cortometraje de Laida Lertxundi y Ren Ebel filmado en 16 mm, que entrelaza belleza y tiempo para engrandecer los pequeños gestos domésticos.
Betiko Gaua de Eneko Sagardoy
Con el mismo tipo de registro analógico en 16 mm, Après L’Aurore, de Yohann Kouam, cuenta la historia de tres personajes solitarios en el corazón de un distrito suburbano.
En2720, el cineasta Basil da Cunha explora la vida en el barrio de construcción clandestina de Reboleira, en Lisboa. El cortometraje obtuvo en Premio del Público en el festival portugués Curtas Vila do Conde y fue seleccionado en el certamen suizo Visions du réel.
2720 de Basil da Cunha
Pablo García Canga se inspira para Tu trembleras pour moi en la vida de Stanisława Przybyszewska, dramaturga polaca reconocida por sus obras sobre la Revolución francesa.
Con un estilo que recuerda a cineastas como Wes Anderson o Jean Pierre-Jeunet, Largo viaje, de Héctor Herce, es una odisea colorista que acompaña a un niño en una aventura por conseguir su regalo de cumpleaños. El cortometraje obtuvo, en su fase de desarrollo, el Premio Proyecto Corto Movistar Plus+ en 2022 que otorga el FICX.
En su compromiso por fomentar la sensibilidad artística y transmitir el amor por el cine, el Festival Internacional de Cine de Gijón/ Xixón otorga especial dedicación al público joven y se mantiene fiel a sus inicios como certamen destinado a la infancia y la juventud. La sección Enfants Terribles, en la que el propio alumnado otorga el Premio a Mejor Largometraje, ofrecerá en este 61 FICX catorce estupendos títulos para disfrutar en la gran pantalla y compartir en el aula. Muchas de las películas seleccionadas cuentan con el reconocimiento de prestigiosos festivales como Sundance, Berlín, Venecia o Annecy y tendrán su estreno español en el certamen gijonés.
Las películas: aventuras, descubrimiento y superación
Ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance y heredera directa del realismo social de cineastas británicos como Mike Leigh y Ken Loach, Scrapper, ópera prima de la directora inglesa Charlotte Regan, cuenta la historia de una niña de doce años cuyo padre ausente aparece para dar un inesperado giro a su vida.
Scrapper de Charlotte Regan
Hummingbirds es el electrizante debut de Silvia del Carmen Castaños &Estefanía “Beba” Contreras, un autorretrato documental del último verano de juventud en una ciudad del sur de Texas. Tras su paso por el Festival de Berlín, donde recibió el Gran Premio del Jurado Internacional de Generation 14plus, el filme se estrena en España en las pantallas del FICX.
La comedia de aventuras del tunecino Pierre Salvadori, La petite bande, acompaña a un grupo de preadolescentes que deberá dejar sus desavenencias a un lado y tratar de ponerse de acuerdo por un objetivo común: terminar con la contaminación del río que atraviesa el lugar en el que viven.
La petite bande de Pierre Salvadori
She- Hero es un luminoso relato sobre la búsqueda de Mimi, un insustituible periquito que se ha escapado. Con esta película, que es a su vez un elogio de la naturaleza, la directora eslovaca Mira Fornay obtuvo el Gran Premio del Jurado Internacional de Generation Kplus en la Berlinale.
She- Hero de Mira Fornay
Sol, el protagonista de Lost Soulz, es un joven que decide dejarlo todo atrás para unirse a una gira de artistas de hip-hop embarcándose en una reveladora aventura vital.El primer largometraje de la estadounidense Katherine Propper, tuvo su estreno en el festival neoyorquino de Tribeca.
Lost Soulz de Katherine Propper
Tras recibir la Mención Especial del Jurado en El Festival de Berlín, la producción suiza L’amour du monde, película debut de Jenna Hasse, nos acerca a una bella historia sobre el vínculo de la amistad y el anhelo por descubrir el mundo.
L’amour du monde de Jenna Hasse
Katak, la pequeña ballena, es una animación canadiense dirigida por Christine Dallaire-Dupont & Nicola Lemay. Pequeño y gris, a diferencia de sus demás compañeras ballenas que ya han crecido y se han vuelto blancas, Katak querrá demostrar su valía emprendiendo un arriesgado viaje al Gran Norte.
Katak, la pequeña ballena de Christine Dallaire-Dupont & Nicola Lemay
También de animación, la película italo-francesa doblemente premiada en el Festival de Annecy, Chicken for Linda!, de Chiara Malta & Sébastien Laudenbach, cuenta el periplo de una madre que tras castigar injustamente a su hija tratará de compensarla incluso preparando pollo con pimientos aunque no sepa cocinar. El filme también tendrá presencia en Sección Oficial Retueyos del FICX.
Chicken for Linda! de Chiara Malta & Sébastien Laudenbach
Tony, Shelly y la linterna mágica es el primer largometraje de Filip Pošivač, una película de aventuras protagonizada por marionetas en stop motion que incide sobre el valor de la amistad y la diferencia. Obtuvo el Premio del Jurado en el festival de Annecy y sido ganadora del Premio al Mejor largometraje de animación de la prestigiosa sección Anima’t del Festival de Sitges.
Tony, Shelly y la linterna mágicade Filip Pošivač
The Muckles – The Quest for a New Home, es un largometraje de animación realizado por Ali Samadu Ahadu & Markus Dietrich. En él, unas pequeñas y extrañas criaturas se embarcan en un viaje por encontrar un nuevo hogar tras verse obligadas a abandonar la tienda en la que habitan.
The Muckles – The Quest for a New Home de Ali Samadu Ahadu & Markus Dietrich
La directora Mara Eibl- Eibesfeldt presenta Thabo and the Rhino Case. En una aldea de África, el joven Thabo, de once años, emprende una investigación detectivesca para capturar a los culpables de haber matado a un rinoceronte.
Thabo and the Rhino Case de Mara Eibl- Eibesfeldt
Vampire humaniste cherche suicidaire consentant, de la canadiense Ariane-Louis Seize, se acerca a los dilemas de una vampira adolescente que considera inmoral su condición asesina. La película fue estrenada en el Festival Internacional de Venecia.
Vampire humaniste cherche suicidaire consentant de Ariane-Louis Seize
Basada en un libro infantil alemán y dirigida por el director Stefan Westerwelle, What the Finn?! – Summer of Surprises, es una divertida y conmovedora road movie sobre cómo encontrar el coraje y la autoconfianza.
What the Finn?! – Summer of Surprises de Stefan Westerwelle
En Another Body, de Sophie Compton & Reuben Hamlyn, se documenta la experiencia de una adolescente que descubre que han suplantado su apariencia con una aplicación deepfake para generar pornografía en Internet. La película pone de relieve la urgencia de adelantar la ética y la integridad humana al avance de la tecnología.
Another Body de Sophie Compton & Reuben Hamlyn
Guía didáctica y actividades complementarias
Los centros educativos contarán con una guía didáctica que podrán utilizar para reflexionar sobre las películas tras su visionado. La guía, firmada por el escritor y crítico de cine Jesús Palacios, incluye recomendaciones, actividades y preguntas para el alumnado, y estará disponible en formato digital en la web del FICX.
El Festival organizará talleres y los habituales encuentros con directores/as tras las proyecciones. También ofrecerá la posibilidad de conversar con profesionales que dentro del ámbito cinematográfico realizan otros oficios.
La Cinemateca Ambulante vuele a ponerse en marcha este otoño con una amplia programación que ofrecerá un total de 92 proyecciones, todas gratuitas y en versión original subtitulada en español, en 25 localidades de 22 concejos asturianos. Este trimestre, colaboran en el ciclo los ayuntamientos de Cabrales, Cangas de Onís, Cangas del Narcea, Castrillón, Colunga, Langreo, Llanera, Llanes, Mieres, Nava, Navia, Noreña, Piloña, Ribadedeva, Ribadesella, Siero, Sobrescobio, Soto del Barco, Tineo, Valdés, Vegadeo y Villaviciosa.
La programación, elaborada por el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, incluye la comedia Vamos a volvernos locos de José Luis Velázquez, una película rodada íntegramente en Asturias y con profesionales del Principado. El director madrileño afincado en Oviedo/Uviéu firma una comedia en torno a una boda con nombres imprescindibles de la interpretación asturiana, como Félix Corcuera o Manuel Pizarro.
Esta película es la precuela del corto del mismo título, donde se muestra a la familia de Manolo -el fallecido- durante el velatorio, mientras él se pasea por la sala comentando lo absurdo de su propio funeral. Lejos de continuar con otro entierro, Velázquez lleva a la familia a una boda. En esta ocasión será Álex -la hija bohemia de Manolo- quien se subirá al altar, mientras que su hermana Nati será la encargada de asegurarse de que la ceremonia salga a la perfección.
Vamos a volvernos locos de José Luis Velázquez
También en clave de comedia, pero negra, se proyectará Sick of myself, del noruego Kristoffer Borgli, que reflexiona sobre la obsesión por la imagen de la sociedad actual.
Signe y Thomas son una pareja de artistas contemporáneos con una relación extremadamente tóxica marcada por la competitividad. Su relación poco saludable da un giro vicioso en el momento en que Thomas alcanza gran notoriedad en su círculo profesional. Como respuesta, Signe hará un intento desesperado por recuperar su estatus y atraer de nuevo la atención mediante la creación de una enfermiza nueva personalidad.
Sick of myself de Kristoffer Borgli
El cineasta francés Emmanuel Mouret dirige Crónicas de un amor efímero, una comedia romántica que pone el foco en una pareja, una madre soltera y un hombre casado, que se convierten en amantes con la idea de que su relación sea solo una aventura. Sin embargo, cada vez que se encuentran se sorprenden más por su entendimiento, su alquimia y el placer de estar juntos…
Crónica de un amor efímero de Emmanuel Mouret
También podrá verse en la cartelera de La Cinemateca Ambulante la última película del multipremiado director surcoreano Hong Sang-Soo que presenta En lo alto, una una sencilla película minimalista, filmada en blanco y negro, sobre el paso del tiempo y la aceptación de los cambios.
El famoso cineasta Byungsoo y su hija Jeongsu, a la que lleva años sin ver, visitan a la señora Kim, una antigua amiga del director, para que aconseje a su hija sobre su carrera. Kim, experta diseñadora de interiores, es ahora propietaria de un coqueto edificio de cuatro plantas sin ascensor. Mientras suben uno a uno los pisos del edificio, desde el sótano a la azotea, a Byungsoo se le abren múltiples posibilidades para cambiar su vida, en busca de salud, amor e inspiración.
Completa la programación la película El viaje de Ernest y Celestine, una tierna historia de amistad entre un oso y una ratoncita que unirán sus fuerzas para lograr que la música vuelva a estar permitida en el país de los osos. Ernest y Celestine vuelven al país de Ernest, la Charabie, para poder arreglar su precioso violín estropeado, pero al llegar descubren que la música está prohibida en todo el país desde hace años. Para ellos, ¡es imposible vivir sin música! Con la ayuda de sus cómplices, entre los que se encuentra un misterioso justiciero enmascarado, Ernest y Celestine van a intentar poner fin a esta injusticia, para poder traer de nuevo la alegría al país de los osos.
El viaje de Ernest y Celestine de Jean-Christophe Roger y Julien Chheng
Información completa de las proyecciones, fechas y horarios en este enlace.
El Ministerio de Cultura de España, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), ha hecho pública la resolución provisional para el apoyo a la organización de festivales y certámenes cinematográficos en nuestro país durante el año 2023. En ella se notifica que la comisión valoradora ha otorgado al FICX la máxima asignación económica de su convocatoria, con un total de 120.000 €, cifra récord de toda la historia del Festival.
FESTIVAL
FICX (Gijón)
SEMINCI (Valladolid)
ZINEBI (Bilbao)
SEFF (Sevilla)
ATLÁNTIDA (Mallorca)
HUELVA
D’A (Barcelona)
FINANCIACIÓN ICAA 2023
120.000 €
114.800 €
111.600 €
105.000 €
80.000 €
75.300 €
71.000 €
De este modo, el FICX consigue por vez primera liderar la asignación económica de los festivales españoles de su convocatoria, lo que supone un 20% más de financiación con respecto a 2022, y un 122% más desde el año 2017, fecha en la que el certamen gijonés recibió una aportación de 53.000 € por parte del Ministerio de Cultura de España.
Programa MEDIA de la Unión Europea
El Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón ha sido asimismo el único certamen cinematográfico estatal de su convocatoria que ha logrado asegurarse la financiación continental del Programa MEDIA de Europa Creativa. El proyecto elaborado por el FICX ha vuelto a recibir una de las puntuaciones más altas de toda la Unión Europea y se asegura así una financiación de 110.000 euros para las próximas dos ediciones.
En su informe de valoración, la Comisión Europea, a través de su Agencia Ejecutiva en el ámbito Educativo y Culturaldestaca, entre otras cosas, la riqueza en formatos y objetivos de la programación del FICX, su estudio de audiencias, lo detallado y avanzado de su plan de comunicación, la diversidad geográfica de su programación, la experiencia de los miembros clave del equipo del Festival, el notable nivel de espectadores tanto en salas como online, las actividades para profesionales y de industria, o la proactividad del FICX en relación con el medio ambiente, la paridad, la diversidad y la inclusión. La Comisión Europea añade también que el establecimiento de colaboraciones y la participación en redes de trabajo, así como la ampliación de las actividades del Festival a lo largo del año y online, permiten una fuerte y amplia promoción y circulación de películas y cineastas europeos.
El Festival Internacional de Cine de Gijón/ Xixón dedica este año especial atención a la pareja de cineastas irlandeses Christine Molloy & Joe Lawlor, en un justo reconocimiento a su amplia y personalísima trayectoria; y también pone el foco en la actriz y directora española Elena Martín Gimeno, que suscribe sus dos primeros largometrajes como arranque de una prometedora carrera.
Además, una minuciosa selección de películas exhibidas en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, tendrá presencia en el FICX gracias a la colaboración entre ambos certámenes que, desde hace seis años, da lugar al ciclo Crossroads – Zinemaldia | FICX.
Foco: Christine Molloy & Joe Lawlor
El cine de este matrimonio de cineastas dublineses afincado en Londres desde finales de los años 80, gravita en todas sus formas (ya sea a modo de ficción o de ensayo fílmico), en torno a los conceptos de identidad. La pareja de cineastas se desenvuelve con maestría en la heterogeneidad del género y de la estructura sin perder nunca de vista esos ejes centrales sobre los que construye su obra.
Su andadura artística comienza en el teatro y es en 2003 cuando filman el primero de sus diez cortometrajes, Who Killed Brown Owl. En 2008 debutan en el largo conHelen, que da paso a otros títulos de ficción en su cinematografía como Mister John (2013) oRose Plays Julie (2019), película que formó parte de la programación del FICX; así como a los documentales Further Beyond (2016) yThe Future Tense(2022), cuyo estreno en España tendrá lugar en esta 61 edición del festival.
Mister John de Christine Molloy & Joe Lawlor
Al igual que en Further Beyond, donde por gracia del genio la limitación se erige en arte, en The Future Tense, una constricción presupuestaria y, en este caso, pandémica, genera uno de las propuestas más originales del cine contemporáneo. La película, que parte de lo autobiográfico, desarrolla una profunda reflexión sobre la historia de Irlanda.
Helen de Christine Molloy & Joe Lawlor
Aun con un vasto recorrido por festivales como el de Rotterdam o Londres, la genuina filmografía de Christine Molloy & Joe Lawlor ha tenido poca visibilidad fuera del ámbito anglosajón. El FICX ofrece este año una oportunidad inigualable para acercarnos a su obra.
Foco: Elena Martín Gimeno
Elena Martín Gimeno
La actriz de cine y teatro Elena Martín Gimeno debutó como directora en 2017 con Júlia Ist, una película autobiográfica y generacional en la que la propia directora asume el rol protagonista. Al igual que el filme Las amigas de Àgata (con el que Elena Martín debutó como actriz en 2015), Júlia Ist surge como parte de un proyecto fin de carrera en la Universidad Pompeu Fabra. Obtuvo la Biznaga de Plata a Mejor Dirección y a la Mejor Película en el Festival de Málaga y fue también galardonada en el Festival Cinema Jove de Valencia.
Júlia Ist de Elena Martín Gimeno
Como actriz, protagoniza en 2019 el cortometraje Suc de Síndria, ganador de los premios Goya y Gaudí y nominado a los Premios del Cine Europeo, además de actuar en largometrajes como Con el viento (2018), Nosotros no nos mataremos con pistolas (2021) o Unicornios (2023). Dirige también dos capítulos de la serie Vida Perfecta (2019) antes de firmar su segunda película, Creatura (2023), que será seleccionada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. Allí recibe el premio a la Mejor Película Europea. El filme está escrito junto Clara Roquet, ganadora del Goya a la Mejor Ópera Prima en 2022 por su película Libertad. En Creatura Elena Martín vuelve también a situarse delante de la cámara para interpretar uno de los tres momentos vitales del personaje protagonista, una mujer que revisita su pasado para tratar de comprender quién es.
Creatura de Elena Martín Gimeno
Crossroads – Zinemaldia | FICX
El FICX y el Festival de Cine de San Sebastián cooperan un año más con una línea común de programación que nos ofrece una excelente selección de películas con cabida en ambos certámenes. El objetivo es favorecer la circulación de películas de cine de autor y la optimización sostenible de recursos.
En esta selección se encuentran filmes como El mal no existe, del cineasta japonés Ryusuke Hamaguchi, director de películas como la oscarizada Drive My Car (2021). Con El mal no existe, centrada en la historia de una comunidad rural que se opone a la causa de un desequilibrio ecológico, Hamaguchi ganó en Venecia el León de Plata Gran Premio del Jurado y el Premio FIPRESCI de la crítica internacional.
El mal no existe de Ryusuke Hamaguchi
La última película del aclamado director Wim Wenders; Perfect Days, también se exhibirá en el ciclo. Se trata de una oda a la belleza de lo cotidiano que sitúa a sus personajes en Tokio y que, tras ser galardona en Cannes, ha sido elegida para representar a Japón en los próximos Premios Óscar.
Perfect Days de Wim Wenders
Igualmente nominada para los Óscar, en este caso para representar a Italia, se proyectará Yo, capitán, de Matteo Garrone, que cuenta con el León de Plata al mejor director y el Premio Marcello Mastroianni al mejor actor emergente en el Festival de Venecia. Yo, capitán narra la lucha por la supervivencia de dos primos que abandonan Dakar en un viaje a través del desierto y el mar.
Yo, capitán de Matteo Garrone
La obra de animación realizada por la cineasta española Isabel Herguera, El sueño de la sultana, tendrá asimismo presencia en la programación de Crossroads; su historia se centra en un cuento indio escrito en 1905 por Begum Rokeya sobre un país imaginario gobernado por mujeres.
El jurado estará compuesto por un mínimo de cinco personas de entre 17 y 25 años que se encargarán de otorgar los siguientes premios:
– Premio del JURADO JOVEN al Mejor Largometraje de la Selección Oficial Retueyos. – Premio del JURADO JOVEN al Mejor Cortometraje de la Selección Oficial.
Ser miembro del Jurado Joven del FICX implica tener total disponibilidad durante los nueve días que dura el certamen, para poder adaptarse a la agenda de proyecciones que organiza el festival y que garantiza el visionado de las películas en competición. Esta agenda podrá incluir proyecciones en horarios de mañana, tarde y noche. Además, los miembros del Jurado Joven deberán tener capacidad y autonomía para desplazarse por su cuenta a las distintas sedes del Festival y no haber sido seleccionados con anterioridad.
A cada Jurado Joven se le entregará una acreditación completa para disfrutar de todas las sesiones de cine, así como una entrada para los actos de inauguración y clausura.
Aquellos que deseen participar en la convocatoria deberán presentar una breve memoria exponiendo las razones por las que desean formar parte del Jurado Joven y, o bien un mini vídeo plano-secuencia de temática libre, o bien una crítica cinematográfica de una película estrenada en el último año.
El plazo de inscripción estará abierto del 1 de octubre al 27 de octubre a las 14:00 horas.
El cine europeo reina este trimestre en el ciclo Estaciones de Laboral Cinemateca, cuya programación está elaborada por el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón. Así, este otoño el público podrá disfrutar en el Paraninfo de Laboral Ciudad de la Cultura, de un total de 12 proyecciones, algunas en único pase, cuyas entradas saldrán a la venta este viernes 29 de septiembre, a partir de las 12:00 horas.
De las 12 propuestas destaca la proyección de tres películas españolas dirigidas por mujeres, tres voces que han contribuido a revitalizar el panorama cinematográfico nacional abriéndose a nuevos temas y ahondando en nuevas perspectivas narrativas. Una de estas voces es la cineasta asturiana Ángeles Huerta que, con su última obra O corpo aberto, se adentra en el cine de terror para hablar de la frontera entre la vida y la muerte y el poder del deseo. Esta película, ambientada en la Galicia rural de principios de siglo XX, fue la gran ganadora de los Mestre Mateo con 13 estatuillas y ha sido reconocida con el prestigioso Melies d´Argent a la Mejor Película Fantástica Europea del año.
O corpo aberto de Ángeles Huerta
Itsaso Arana debuta en la dirección con un fresco cuento de verano sobre la convivencia entre cuatro actrices y una escritora que ensayan una obra de teatro en un antiguo molino, apartado del mundo. En Las chicas están bien, las protagonistas (Bárbara Lennie, Irene Escolar, Itziar Manero, Helena Ezquerro y la propia Arana) conversan con naturalidad sobre la vida, la muerte, el proceso creativo, el amor, las relaciones o la fe.
El primer largo de ficción de la catalana Carla Subirana, Sica, también llega este otoño a Laboral Cinemateca para contarnos la historia de una joven obsesionada con que el mar devuelva el cuerpo de su padre tras un naufragio en la Costa da Morte gallega. Sica investiga las circunstancias del accidente y se adentra en un doloroso viaje de descubrimiento. Subirana visitará Gijón/Xixón en diciembre para presentar esta película y mantener un encuentro con el público. Además de dirigir, en su camino de exploración en torno al origen de las ideas y al proceso creativo, la cineasta barcelonesa ha diseñado originales talleres sobre creatividad e impartirá uno de estos workshop en la Laboral bajo el título La semilla. El origen de mi idea en el que los participantes trabajarán en torno al origen de sus proyectos abordándolos a través de distintas técnicas como el juego, la reflexión, la memoria, los recuerdos, la fotografía, el análisis de imágenes y películas, las palabras clave (o keywords), la música, la escritura automática, el collage y, sobre todo, la intuición.
Este workshop impartido por Carla Subirana tiene un precio de 10€ y se podrá reservar plaza hasta el 22 de noviembre a las 12:00 horas, exclusivamente mediante compra de entrada específica en la Recepción de la Laboral, en el Centro de Información Turística del Principado de Asturias en Oviedo/Uviéu y en unientradas.es.
El ciclo Estaciones incluye también dos títulos especialmente recomendados para el fomento de la igualdad como son Eismayer, un film inspirado en hechos reales en el que de David Wagner explora la homosexualidad secreta de un sargento austriaco, y El caso Braibanti, de Gianni Ameli, un drama judicial también basado en hechos reales que reconstruye el juicio al dramaturgo Aldo Braibanti a finales de los sesenta debido a su condición de homosexual. Además, podrán verse en el Paraninfo de la Laboral dos intrigantes thriller: Conspiraciónen El Cairo de Tarik Saleh, mejor guion en Cannes, y La fuga del capitán Volkonogov, dirigido por Aleksey Chupov y Natalya Merkulova, premiado en Chicago y en Gijón/Xixón.
La fuga del capitán Volkonogov de Aleksey Chupov y Natalya Merkulova
Completan el programa las francesas Don Juan, una actualización del mito clásico a cargo de Serge Bozon, y Más que nunca, un drama de alta intensidad dirigido por Emily Atef, con Vicky Krieps y el malogrado Gaspard Ulliel en los papeles principales. Además, Alma viva, primer largometraje de la realizadora luso-francesa Cristele Alves Meira, un viaje por el tiempo y por lugares en los que las creencias de sobre la existencia de los espíritus siguen vivas; La hija eterna, un drama gótico de Joanna Hogg, con Tilda Swinton en el papel de una anciana madre y su hija; y Rimini, del controvertido realizador austríaco Ulrich Seidl.
Rimini de Ulrich Seidl
Proyecciones especiales en el Paraninfo de la Laboral
El público infantil y juvenil podrá disfrutar de dos películas especialmente programadas para ellos. Aventura y ternura se unen en El viaje de Ernest y Celestine, la bella historia de amistad entre un oso y una ratoncita que unirán sus fuerzas para lograr que la música vuelva a estar permitida en el país de los osos. Esta cita con el cine de animación se realizará en sesión inclusiva para personas con trastorno del espectro autista. Fanny Liatard y Jérémy Trouilh dirigen Gagarine, un drama social protagonizado por un joven de 16 años que sueña con ser astronauta y se embarcará en una misión muy especial con el objetivo de salvar su hogar de la demolición.
Laboral Cinemateca se une un año más a la celebración de la Semana de la Ciencia con la proyección de La paradoja de Antares, en el que Luis Tinoco explora la confrontación del mundo personal de la protagonista con su tarea profesional. También llega a los Programas especiales la proyección de SuzhouRiver de Lou Ye, film considerado como obra maestra del cine chino de todos los tiempos que ha sido restaurado a 4K a partir del negativo original en 16mm.
Además, Laboral Cinemateca ofrece este otoño una programación especial de cortometrajes con la que conmemora El Día + Corto del Año, que se celebra cada 21 de diciembre coincidiendo con el tradicional solsticio de invierno. El programa incluye una selección de cortometrajes del catálogo BAFTA Shorts 2023 y también se podrá disfrutar con la proyección de Laboral Cinemateca Cortos, que incluye cuatro cortometrajes asturianos de reciente producción y que están incluidos en el actual catálogo de distribución de Laboral Cinemateca.
El acceso a las proyecciones de cortometrajes de El Día + Corto del Año es gratuito previa retirada de invitación. Las entradas para el resto de proyecciones en el Paraninfo de la Laboral pueden adquirirse a un precio general de 4€ y reducido de 3€. Las localidades estarán disponibles el viernes 29 de septiembre, a partir de las 12:00 horas, en la Laboral en Gijón/Xixón, en el Centro de Información Turística del Principado (CITPA) en Oviedo/Uviéu, en el Centro Niemeyer en Avilés, vía telefónica en el 952 076 262, en unientradas.es y en la web de Laboral Cinemateca.
La Radio Televisión del Principáu d’Asturies llanza la convocatoria estraordinaria de seleición de proyeutos audiovisuales a financiar por RTPA pa la promoción de l’alfabetización audiovisual ASTURIES CREA IDEES 2024, coles mires de promover el sector audiovisual y cinematográficu asturianu, dar puxu a la creatividá y les idees innovadores, xenerar formatos creaos n’especial pal públicu infantil y xuvenil, y conteníos que tengan como oxetivu l’alfabetización mediática y audiovisual de la sociedá.
Va ser oxetu de producción financiada, en réxime d’encargu de Producción, la realización d’un formatu audiovisual orixinal, singular y innovador. El títulu provisional va ser ‘La llinterna máxica’ y ha tener como oxetivu principal l’alfabetización audiovisual de la ciudadanía, de los neños y neñes mayores de 7 años, y n’especial de les persones nueves d’edaes ente 16 y 35 años.
Esta convocatoria va tar dotada con un máximu de 100.000 € (IVA non incluyíu).
El plazu de presentación de solicitúes remata’l 15 de payares de 2023.
Pa más información y procesu d’inscripción, calcar equí.
La Radio Televisión del Principado de Asturias lanza la convocatoria extraordinaria de selección de proyectos audiovisuales a financiar por RTPA para la promoción de la alfabetización audiovisual ASTURIES CREA IDEAS 2024, con el objetivo de promover el sector audiovisual y cinematográfico asturiano, dar impulso a la creatividad y las ideas innovadoras, así como generar formatos especialmente creados para el público infantil y juvenil, y contenidos que tengan como objetivo la alfabetización mediática y audiovisual de la sociedad.
Podrá ser objeto de producción financiada, en régimen de Encargo de Producción, la realización de un formato audiovisual original, singular e innovador, cuyo título provisional podrá ser ‘La linterna mágica’, que tenga como objetivo principal la alfabetización audiovisual de la ciudadanía, de los niños y niñas mayores de 7 años, y en especial de las personas jóvenes de edades comprendidas entre 16 y 35 años.
La presente convocatoria estará dotada con un máximo de 100.000 € (IVA no incluido).
El plazo de presentación de solicitudes termina el 15 de noviembre de 2023.
Para más información y proceso de inscripción, hacer clic aquí.
La 61ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, que tendrá lugar del 17 al 25 de noviembre, revela en su elección de largometrajes una contundente personalidad y adelanta algunos de los títulos que formarán parte de su Sección Oficial.
Las competiciones Albar, donde concursan cineastas consagrados con algunas de las películas más esperadas del año; Retueyos, que da cabida a primeras, segundas y terceras obras cinematográficas; y Tierres en trance, que aúna lo mejor del séptimo arte iberoamericano, sacan pecho con una programación que, un año más, ofrecerá cine inédito en España y que en muchos casos no cuenta con distribución asegurada en nuestro país.
ALBAR: grandes nombres del audiovisual contemporáneo
La representante de Rumanía para los próximos Óscar, galardonada en Locarno con el Premio Especial del Jurado y saludada por la crítica especializada como la mejor película del año, No esperes demasiado del fin del mundo, del ganador del Oso de Oro Radu Jude, nos muestra un retrato de la sociedad actual y su reflejo en los medios de comunicación. La película gira en torno a la vida de una asistente de producción que va conduciendo sin descanso por Bucarest hasta encontrar al personaje adecuado para un vídeo promocional sobre la seguridad en el trabajo.
No esperes demasiado del fin del mundo de Radu Jude
Tras competir este año por la Palma de Oro en Cannes, la directora francesa Catherine Breillat nos introduce con El último verano en un relato que, alejado de moralismos y estéticamente construido en la luminosidad, analiza los límites del amor a través de la historia de una abogada que debe afrontar contradicciones en su vida personal cuando se siente atraída por un chico mucho más joven que ella.
El último verano de Catherine Breillat
Eureka podría ser la obra más ambiciosa hasta la fecha de Lisandro Alonso; una película que cuenta con el protagonismo de Chiara Mastroianni (Premio de Honor FICX 2021) y el triplemente nominado al Óscar Viggo Mortensen, y en la que el cineasta argentino, ganador en el FICX en 2008 con Liverpool, rueda paisajes y aborda géneros hasta ahora inéditos en su filmografía (el wéstern en blanco y negro o el drama policial), conectando aquí su cine con la obra de cineastas como David Lynch o los hermanos Coen. La deslumbrante dirección de fotografía de la película corre a cargo de Timo Salminen, habitual de Aki Kaurismäki, y Mauro Herce, ganador del Goya por O que arde.
Eureka de Lisandro Alonso
RETUEYOS: los grandes descubrimientos del cine que viene
Måns Nyman debuta en el largometraje con Locals, una sorprendente ficción que acompaña a múltiples personajes en su búsqueda del amor por el Estocolmo estival. El guion está escrito junto al rapero Kristoffer Malmsten y los diálogos riman sobre diferentes bases sonoras, lo que da lugar a una sutil musicalización que se mantiene hábilmente a lo largo de todo el metraje.
Locals de Måns Nyman
Blackbird Blackbird Blackberryes la tercera película de Elene Naveriani. Le directore de Suiza de origen georgiano dibuja el retrato de una mujer que se enamora por primera vez a sus cuarenta y ocho años. La película, llena de humor negro y dotada a la vez de una sensibilidad extraordinaria, nos revela un personaje que se abre paso frente a las constricciones y expectativas sociales. El filme fue presentado este año en la Quincena de los Cineastas de Cannes y galardonado con los premios a mejor película y mejor actriz en el Festival de Sarajevo.
Blackbird Blackbird Blackberry de Elene Naveriani
La animación se incorpora este año a Sección Oficial del FICX con Chicken for Linda!, de Chiara Malta y Sébastien Laudenbach. Con un bello empleo del color, un ritmo ágil y una narrativa alegre y conmovedora, esta coproducción italo-francesa aborda con sensibilidad temas como el duelo y el vínculo madre-hija. Doblemente premiada en el Festival de Annecy, incluyendo el premio a la mejor película, el filmecuenta la historia de Paulette que, tras castigar injustamente a su hija Linda, tratará de compensarla, incluso cocinando pollo con pimientos, aunque no sepa cocinar.
Chicken for Linda! de Chiara Malta y Sébastien Laudenbach
TIERRES EN TRANCE: miradas desde Iberoamérica
Légua, segunda película de Filipa Reis y João Miller Guerra, ha sido considerada, tras su paso en Cannes,como la mejor película portuguesa del añopor buena parte de la crítica. Melancólica y magnética, lleva a cabo un detallista retrato de tres generaciones de mujeres que viven en una gran mansión en el entorno rural, como parte del servicio doméstico de unos propietarios ausentes.
Légua de Filipa Reis y João Miller Guerra
Muertes y maravillas, segundo largometraje del cineasta chileno Diego Soto, es un retrato de la juventuddesde la fragilidad y la belleza. Cuenta la historia de un grupo de amigos adolescentes que descubre la poesía gracias a un libro de Jorge Teillier y, a la vez, se enfrentan a la enfermedad y pérdida de uno de ellos. La película recibió el Premio Especial del Jurado en Buenos Aires.
Muertes y maravillas de Diego Soto
Tras su estreno en Sección Oficial de BAFICI, Las demás, ópera prima de la directora chilena Alexandra Hyland, aterriza en la competición oficial de Gijón. La película celebra la amistad femenina a través de un inseparable dúo protagonista. Se trata de una comedia fresca que nos recuerda el valor de los vínculos que nos mantienen unidos en momentos difíciles.
El Premio Proyecto Corto Movistar Plus+, con la colaboración de Pecera Estudio y del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón es una iniciativa que pretende apoyar la producción de cortometrajes, facilitando a sus ganadores la realización de uno.
Pueden participar todas las empresas físicas o jurídicas que se hallen inscritas como productoras en el Registro de empresas cinematográficas y audiovisuales del ICAA. También podrán participar aquellas empresas físicas o jurídicas inscritas como productoras en el registro de empresas cinematográficas propio de una Comunidad Autónoma.
Cada empresa participante podrá presentar un máximo de dos proyectos de 20 minutos de duración como máximo cada uno.
El proyecto premiado se anunciará durante la 61 edición del FICX, que tendrá lugar del 17 al 25 de noviembre de 2023 y se presentará oficialmente durante la celebración de la 62 edición, en noviembre de 2024.
Los premios constan de una adquisición de los derechos de emisión por parte de Movistar Plus+ por un importe de 9.000 euros por 2 años y la postproducción de sonido en Pecera Estudio.
Las bases del Premio Proyecto Corto Movistar Plus+ pueden consultarse y descargarse aquí.
Ambas entidades mantienen así su compromiso con la apuesta por el futuro de la creación cinematográfica y audiovisual en Asturias, con el firme objetivo de visibilizar y reconocer el talento de los directores y las directoras, así como, la labor de la producción audiovisual de la región.
Gracias al patrocinio de RTPA, el FICX otorgará el Premio RTPA al Mejor Largometraje Asturiano y el Premiu RTPA Competición Asturies – Curtiumetraxes, valorados con 2.000€ y 1.500€, respectivamente, además de la Mención Especial RTPA de la Competición Asturies – Curtiumetraxes dotada con 500€.
La competición de largometrajes es transversal y participarán en ella una selección de películas, realizadas por personas asturianas y residentes en Asturias, que se incluyan dentro de la Selección Oficial en las competiciones Albar, Retueyos y Tierres en Trance, o en las secciones Esbilla, Enfants Terribles y Pases Especiales. Los proyectos habrán de tener una duración mínima de 45 minutos y fecha de producción posterior al 1 de enero de 2022.
Por su parte, la Competición Asturies-Curtiumetraxes, comprenderá en la 61 edición del FICX, una sección competitiva de cortometrajes, a la que se podrá añadir, a criterio del Comité de Selección del Festival, una muestra no competitiva. La convocatoria está abierta a productores/as y directores/as naturales de la Comunidad Autónoma del Principado de Asturias, residentes en la misma o cuyas obras hayan sido realizadas dentro del Principado de Asturias. Los proyectos habrán de tener una duración máxima de 30 minutos y fecha de producción posterior al 1 de enero de 2022.
El plazo para presentar obras a ambas convocatorias estará abierto hasta el próximo 25 de septiembre.
Las bases del Premio RTPA al Mejor Largometraje Asturiano pueden consultarse y descargarse aquí.
Las bases del Premiu RTPA Competición Asturies – Curtiumetraxes pueden consultarse y descargarse aquí.
Las inscripciones de las obras cinematográficas se realizarán exclusivamente a través de la plataforma Festhome a través de este enlace.
El Festival Internacional de Cine de Xixón y Radiotelevisión del Principáu d’Asturies abren una nueva convocatoria de les seiciones competitives dedicaes al cine asturianu pa la 61 edición del FICX, que se va celebrar del 17 al 25 de payares de 2023.
Dambes entidaes caltienen asina’l so compromisu cola apuesta pol futuru de la creación cinematográfica y audiovisual n’Asturies, y col oxetivu de visibilizar y reconocer el talentu de les y los direutores y el llabor de la producción audiovisual d’Asturies.
Gracies al patrociniu de RTPA, el FICX va conceder el Premiu RTPA al Meyor Llargumetraxe Asturianu y el Premiu RTPA Competición Asturies – Curtiumetraxes, valoraos con 2.000€ y 1.500€, respectivamente, amás de la Mención Especial RTPA de la Competición Asturies – Curtiumetraxes dotada con 500€.
La competición de llargumetraxes ye tresversal y van participar nella una seleición de películes, realizaes por persones asturianes y residentes n’Asturies, que s’incluyan dientro de la Seleición Oficial nes competiciones Albar, Retueyos y Tierres en trance, o nes seiciones Esbilla, Enfants Terribles y Pases Especiales. Los proyeutos habrán tener una duración mínima de 45 minutos y fecha de producción posterior al 1 de xineru de 2022.
Pela so parte, la Competición Asturies-Curtiumetraxes, va tener na 61 edición del FICX, una seición competitiva de curtiumetraxes, a la que se va poder axuntar, a criteriu del Comité de Seleición del Festival, una Muestra non competitiva. La convocatoria ta abierta a productores y direutores naturales de la Comunidá Autónoma del Principáu d’Asturies, residentes na mesma o que desendolcaren les sos obres dientro del Principáu d’Asturies. Los proyeutos han tener una duración máxima de 30 minutos y fecha de producción posterior al 1 de xineru de 2022.
La fecha tope pa la presentación de trabayos a seleición va ser el 25 de setiembre de 2023.
Pa consultar y descargar les bases del Premiu RTPA al Meyor Llargumetraxe Asturianu, calcar equí.
Pa consultar y descargar les bases del Premiu RTPA Competición Asturies – Curtiumetraxes, calcar equí.
Los curtiumetraxes qu’opten a seleición van poder facelo al traviés de la plataforma online Festhome, equí.
El Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón presenta la tercera edición de la Muestra de Cine y Sostenibilidad que se celebrará en el Jardín Botánico Atlántico de Gijón del 1 al 3 de septiembre, ofreciendo por tercer año consecutivo y en el marco de la programación de verano de la ciudad, una selección de películas en torno a los retos que se abordan en la Agenda 2030.
De este modo, el FICX propone una mirada cinematográfica a algunas de las temáticas clave para lograr un desarrollo sostenible marcadas por Naciones Unidas, como la erradicación de la pobreza, el desarrollo igualitario y el cambio climático, entre otras.
La programación, cuyas sesiones están abiertas para toda la familia, será la siguiente:
VIERNES 1: Herbaria (Leandro Listorti)
En un viaje a la preservación botánica y cinematográfica, Herbaria explora, en sus procesos casi invisibles, las derivaciones artísticas y políticas que conectan los dos mundos. Premio en el Festival de Mar del Plata 2022 al Mejor director argentino.
Herbaria de Leandro Listorti
SÁBADO 2: EO (Jerzy Skolimowski)
Una película que ofrece la visión de la Europa moderna a través de los ojos de un asno, EO. Emocionante y poética fábula contra la violencia, el maltrato animal y la ausencia absoluta de toda humanidad. Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2022 y candidata a los Oscar por Polonia.
Eo de Jerzy Skolimowski
DOMINGO 3: Luzzu (Alex Camilleri)
El triunfo más grande del cine maltés. Jesmark es un pescador que se enfrenta a una nueva vía de agua en Luzzu, su barco de madera. El hombre ve como su medio de vida y una tradición familiar de generaciones están en peligro en un ecosistema estancado. Premio del Jurado en Sundance. Los pases comienzan a las 21:30 horas y la entrada es gratuita hasta completar aforo.
Luzzu de Alex Camilleri
Los pases comienzan a las 21:30 horas y la entrada es gratuita hasta completar aforo.
El productor cinematográfico Chèmi Pérez, participante de la primera edición de SEMILLERU Campus, celebrado el pasado 2022 en Xixón, va a participar en la selección Match Me! de las jornadas de industria del Festival Internacional de Cine de Locarno, Locarno Pro, con su largometraje documental El niño y el tiburón.
Chèmi Pérez y Joel Cazorla, de Cabo Sur Films, junto a Lucía Flórez, de la productora peruana El Taller.pe, está trabajando con la destacada bióloga marina Alejandra Mendoza Pfennig y su ONG ecOceánica, quienes acaban de recibir una generosa donación que les permite geoetiquetar tiburones ballena frente a la costa peruana por primera vez. Gracias a estas novedades, los realizadores esperan capturar este hito para su documental durante el fenómeno climatológico ‘El Niño’ de este año, que traerá una afluencia de tiburones ballena a la región.
Pérez y Flórez trabajaron juntos anteriormente en el cortometraje documental Shirampari: Herencias del río, proyecto cinematográfico con el que participaron en la pasada edición del prestigioso Sundance Film Festival.
El cineasta Adrià Guxens, director de Tres canciones, proyecto seleccionado para formar parte de la primera edición de SEMILLERU Lab Modalidad | Desarrollo durante el pasado 2022, acaba de participar en el Mallorca Talent Lab de Atlàntida Mallorca Film Fest, en lo que ha supuesto un nuevo paso para este proyecto cinematográfico.
El equipo de Tres canciones llegó a SEMILLERU el pasado otoño en la última etapa de desarrollo de la película de la mano del Laboratorio de Guion de la SGAE y comenzando el proceso de financiación. Su necesidad era encontrar un co-productor nacional con experiencia para sumarse al proyecto, tanto creativamente como económicamente, así como el apoyo de alguna televisión, distribuidora, plataforma y sales agent.En Gijón lograron el Premio FILMIN para la difusión de un proyecto.
Tres canciones narra la vida de Ángel, Alba y Alin, tres jóvenes que se buscan a sí mismos en la ciudad de Barcelona.
SEMILLERU Lab Modalidad | (Post)Producción forma parte de SEMILLERU, un espacio que busca apoyar nuevos proyectos, así como la formación de cineastas y la generación de espacios de intercambio con otros profesionales, respetando siempre los tiempos de creación y ayudando a adaptar los procesos creativos al engranaje del panorama cinematográfico contemporáneo, de forma sostenible y preservando su singularidad artística. SEMILLERU Lab también cuenta con la Modalidad | Desarrollo, cuyo proceso de inscripción cerró el pasado 21 de julio.
La convocatoria está dirigida a cineastas emergentes residentes en el Estado español con no más de dos largometrajes realizados. Se admiten proyectos cinematográficos independientes de cualquier duración que estén tanto en fase de producción como de postproducción.
SLab Modalidad | (Post)Producción ofrecerá la posibilidad de presentar los proyectos seleccionados al jurado y mentores del programa así como a profesionales del sector presentes con quienes podrán celebrar encuentros individuales. Además, las personas participantes tendrán también acceso a FICXPro, las jornadas destinadas a profesionales del sector cinematográfico organizadas por el FICX, así como a la 61ª edición del FICX, que se celebrará del 17 al 25 de noviembre.
Un jurado formado por tres profesionales de diferentes sectores de la cinematografía internacional otorgarán los siguientes premios en SEMILLERU Lab Modalidad | (Post)Producción: Premio SEMILLERU Lab con 3.000 Euros para la (post)producción del proyecto, Premio OpenECAM para la (post)producción de un proyecto consistente en la posibilidad de utilizar gratuitamente todos los medios de los que dispone la ECAMpara la grabación y/o edición (postproducción) de la obra premiada durante un periodo de 18 meses, Premio DCP Deluxe SEMILLERU Lab para la (post)producción de un proyecto consistente en la creación de master DCP de la película una vez finalizada, valorado en 6.000 Euros, Premio Subtitula’m consiste en la traducción, subtitulado y creación de un DCP con esos subtítulos y Premio MECAS (Mercado Internacional de Cine Casi Hecho del Festival Internacional de Cine de las Palmas de Gran Canaria) para la difusión de un proyecto consistente en la participación del proyecto en MECAS 2023.
El formulario de inscripción a SEMILLERU Lab | Modalidad (Post)Producción 2023 puede encontrarse aquí.
Las bases al completo pueden consultarse y descargarse aquí.
La inscripción es gratuita y estará abierta hasta el 15 de septiembre.
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